martes, 31 de agosto de 2010

Porque los rankings siempre gustan...

Si algo he aprendido de la Rolling Stone y de mi obsesivo gusto por los videoclips (temo el momento en el que MTV se emita en abierto...) es que el mundo de la música va ligado a distintos gustos, que cuando se encuentran convierten cada pieza en una pequeña delicia con la que recrearse...

Y otra cosa que me ha enseñado la Rolling Stone (mi mesias, mi biblia musical...) es que las listas gustan, las listas gustan mucho y son faciles de hacer y de seguir, por lo que aunque recurrentes (y polémicas, nunca llueve a gusto de todos...).. de vez en cuando apetece sumergirte en una de ellas... por meditar, polemizar, repasar o simplemente pasar un rato, y porque todo sea dicho, los que escribimos tenemos mucha tendecia a la verborrea y las listas en ese aspecto nos paran los pies....

Pues aqui os ofrezco una, que al ser de producción propia, ademas de la cutrez que rodea todo este blog, pues muy profesional no quedará, pero con que os entretenga...

Es así, tras ver un estupendo video que lo he colocado en tercer lugar en esta peculiar lista... he decidido seleccionar los cinco mejores videoclips de coches, teniendo en cuenta el juego visual y la calidad de la canción (siempre desde la subjetividad con que se confeccionan estos rankings y que no pretendo disimular)

#5



Beastie Boys - Sabotage

Una perfecta combinación entre la ritmica y la imagen, ademas de una entretenida parodia a las películas de policias de los 70's. Una forma de hacer videoclips mas allá de la promoción que supuso todo un arte a mediados-finales de los 80's y que formó parte de la edad de oro de este medio.

#4



Madonna - What It Feels Like For A Girl

Demostración de dos cosas: Que pese a que su música pueda gustar en mayor o menor medida es la reina del videoclip, y que este video es lo mejor que ha hecho Guy Ritchie (director de este video y de joyas como Snatch o Rockandrolla) durante su matrimonio con Madonna, la cual le absorbió el talento...

#3



Gorillaz - Stylo

Los inspiradores del ranking. Magnifico videoclip y reencarnación de un Bruce Willis el cual todavia puede vender su imagen y convencer... Porque arte y música son perfectamente conjugables.

#2



Radiohead - Karma Police

Hipnótico, lo que se dice una auténtica obra de arte de las que dejan sin palabras... Perfecta unión la de Radiohead y el director Jonathan Glazer (muy recomendable su obra, destacable el video para Virtual Insanity de Jamiroquai) y es que tras verlo solo te queda pensar que "no importa, tarde o temprano al culpable se lo va a llevar la policía del karma"

#1



The Cardigans - My Favourite Game

La unión perfecta entre canción rompedora y videoclip impactante... Comercial o no (yo desde luego no lo creo) no deja indiferente a nadie... el final sencillamente sublime...


Y porque no son todos los que está ni están todos los que son dos bonus tracks.

Alanis Morissette - Ironic

No lo he incluido en el ranking porque el video no pasa de "simpatico" a mi gusto, pero buenisima canción y correcto videoclip

Jamiroquai - Cosmic Girl

La razón de no meter a este es porque simplemente no pasa de ser un desfile tras otro de cochazos, lo cual no quita que la combinación no de un buen resultado final...

Pdt: A decir verdad no soporto a Jamiroquai... pero al César lo que es del César...

Cuando se revindica quien eres

Al escuchar el último single (y primero en solitario) de Brandon Flowers (flamante lider de The Killers) "Crossfire" la primera impresión es de no ofrecerte nada nuevo que le diferencie de lo anteriormente hecho con su grupo... pero si algo he aprendido de leer críticas y de las primeras impresiones es que estas no son más que eso, primeras impresiones, que un disco hay que saborearlo y que los "expertos" no son más que charlatanes.

Después de que la MTV en sus emisiones en pruebas, pase el video de este single como 15 veces al día (y yo, verlo esas 15 veces...aunque solo fuera por la magnífica participación de Charlize Theron) se empiezan a ver diferencias... primero en lo vocal, donde la cuidada producción da mas protagonismo que otras veces a la voz de Flowers, y segundo, nuevamente en lo vocal, porque si algo tiene protagonismo en esta aventura en solitario es precisamente que es simplemente Brandon Flowers, sin el apoyo de su banda, y eso se nota en la (no total pero si notable) ausencia de guitarras, de potentes riffs y de acelerones que nos estremecian en canciones como Somebody Told Me... El resultado no es tan pegadizo, pero tampoco lo pretende...

Y eso es, con la llegada de la totalidad del disco, (llamado Flamingo y disponible a la venta el 7 de septiembre) lo que mayormente se aprecia, la falta de pretensión en demostrar algo.. ni se las da de rollo cantautor, ni seguir una linea que bien hubiese podido hacer firmar el disco como algo más de The Killers ni intentar marcar la diferencia entre el resto de su banda.



Cada vez que oímos que el "frontman" de una banda de reconocido éxito saca un disco en solitario saltan las alarmas entre los fans... que si supone dar la espalda a su grupo, que si esa decisión es el resultado de posibles disputas entre el resto de los miembros...que si es el principio del fin del grupo... Por suerte no siempre es así, y este es uno de los casos... Después de una carrera de 8 años en los que se han publicado 6 discos (tres de estudio, uno de rarezas y uno en directo) conviene que ciertos grupos no fuercen la maquinaria y se tomen un merecido descanso donde poder buscar inspiración en otros sonidos, que quizás no hubiesen podido tener cabida bajo la marca "The Killers" y que hubiesen supuesto confrontaciones entre discográfica o miembros del grupo (Ahí está patente el caso Julian Casablancas con "The Strokes", aunque por suerte, estos vuelven con un esperadísimo cuarto disco a principios de 2011)

Es así como The Killers abren un paréntesis que prometen cerrar en 2011 con un nuevo disco, mientras Dave Keuning y Mark Stoermer (guitarra y bajo respectivamente) se toman unas vacaciones, Ronnie Vannucci Jr. (bateria) prepara una interesante propuesta country junto a otros miembros de Keane y Mumford & Sons bajo el nombre de Mt. Desolation, y Brandon nos oferta el disco que aqui nos ocupa, Flamingo.

Tras dejar su insigne marca en la composición de las canciones (más elaboradas que en otras ocasiones y totalmente volcadas en sus experiencias en Las Vegas, a modo de una visión casi biográfica hecha cd), la elección de los productores de este disco no parece ser porducto del azar. Encabezada por Stuart Price (principal responsable del sonido de Day & Age) y seguida de Daniel Lanois y Brendan O'Brien, productores de grandes de la música como los primeros U2, Bob Dylan, Neil Young o Bruce Springsteen... Lo que se traduce en una, a priori, infalible fórmula de conjugar el más puro estilo "Killers" con uno más intimista que redondee el producto y ofrezca algo mas personal.



Es así como después del nombrado "Crossfire", podemos encontrar canciones como "On The Floor", para mí la más intimista y de las más significativas de este disco (la que posiblemente justifique esta andadura en solitario), cercana al sonido "Memphis" y que nos situa en Las Vegas de los años 50, "Jilted Lovers and Broken Hearts" que nos devuelve a la realidad de saber que este disco es del cantante de The Killers, o "Welcome to Fabulous Las Vegas", un buen ejercicio musical que resume el sentir del disco y con una elaborada instrumentalización, quizás lo que mas se echaba de menos en el resto del disco.

En fin, haciendo honor a lo que dije en el primer párrafo, no voy a entrar en valoraciones sobre si es de lo mejor que ha hecho Brandon Flowers o no, eso el tiempo y las escuchas probablemente nos lo dirá a cada uno (aunque la obra de "The Killers" deja el listón alto, mas cuando se echa de menos algún rompepistas), en definitiva un disco que se deja escuchar y que, si uno se acerca a él sin pretensiones y sin quererlo comparar con lo hecho en The Killers, convence desde la primera escucha, la perfecta transición desde el "Day & Age" hacia lo nuevo por venir en 2011.

Pequeño (y obligado)repaso al mundo The Killers:
Mr. Brightside
All the Things That I've Done
When You Were Young
Tranquilize
Human
I Can't Stay

viernes, 27 de agosto de 2010

Indie Español Vs. Indie Extranjero

Hace un año, escribía sobre la edad de oro del Indie Español en ese despropósito de página que cree junto a Juanjo con la única finalidad de aprobar una asignatura de la carrera y que supuso la semilla de este otro despropósito de página (remember)

Hablaba de aquellos finales de los 90 donde una incipiente escena indie española comenzaba a despuntar con notable éxito de público y crítica, pues bien, se puede hablar en la actualidad de una “segunda edad de oro”

Si la primera (obviando los creativos años ochenta, donde el indie era más cosa de la Movida) destacaba por lo “novedoso” del movimiento, la actual se puede achacar a en parte la omnipresente crisis en el sector musical, que hace que el ritmo de ventas no marque tanto la promoción de una banda y esta dependa más de los circuitos de conciertos, donde en España actualmente, muchos festivales y ayuntamientos optan por contratar a grupos como Vetusta Morla, Delorean, Tulsa, los Punsettes, Ivan Ferreiro, Deluxe… y alejarse de los grupos de radiofórmulas más acostumbrados a alegrar las charangas de los pueblos veraniegos que copar los carteles de los festivales.



Pero una pregunta muy recurrente a la hora de hablar de lo “indie” es; ¿Qué es exactamente indie y que no lo es?

En los inicios, lo “indie” se identificaba con la filosofía “Do It Yourself” (Hazlo tú mismo), es decir, aplicado a la industria musical aquellos grupos que se autoproducían y escapaban de la filosofía y disciplina de las grandes multinacionales y de los estilos musicales imperantes en cada época. Esta filosofía se instaló en España gracias a sellos que surgieron en plena Movida ochentera como DRO, pero nuevamente la crisis ha hecho que pocos sellos de estas características sobrevivan en la actualidad y se vean absorbidos por poderosas “multis”, perdiéndose el carácter “artesano”, pero manteniéndose la particularidad de “lo independiente” respecto a suponer una alternativa al pop más masivo o a lo latino.

Fuera de nuestras fronteras esta última definición también es lo imperante, pero en cambio son muchas las diferencias que se aprecian entre el “indie” español y el extranjero, ¿O acaso se puede comparar a Delafé y las Flores Azules con los Yeah Yeah Yeah!?

El indie anglosajón o norteamericano (porque para que engañarnos… en música cuando se habla de lo extranjero mayoritariamente es para referirnos a EE.UU. y a Inglaterra…)difiere básicamente del español por la elaborada producción… se alejan de lo masivo por el carácter de los grupos para no entrar en el circuito estrictamente comercial, por la promoción más cercana al boca a boca o aprovechándose de los nuevos medios mejor que dejarla en manos de un gigante de la industria y por supuesto por realizar cada corte del disco de principio a fin, sin la necesidad de contratar a compositores de moda o tocar lo que la disquera le imponga desde fuera.. pero dejando fuera estas características, bien podrían formar parte de las radiofórmulas, de hecho muchos son los grupos que han saltado de la escena independiente a los primeros puestos de la listas de ventas como Blur, Suede, M.I.A., The White Stripes…



El indie español no quiere decir que sea menos elaborado, pero si con menos pretensiones para copar los primeros puestos de las listas (por supuesto en ambos casos siempre hay excepciones, puesto que al fin y al cabo en esto de la música o convences de alguna forma, y con ello quiero decir que vendes, o te retiras). El rollo español en esta segunda etapa tira mas por lo cantautor, por la fuerza de las letras y la facilidad para conectar con el público cantándoles en un mismo idioma.
Si en una primera etapa había grupos como Dover (los primeros Dover, no los de ahora que prefiero no entrar a definir…), Deviot, Undrop, Australian Blonde…que tanto en producción como en letras se acercaban a lo que se entiende como indie extranjero (la grandiosidad de las guitarras del Devil Came To Me no se pueden comparar, para bien o para mal, con las pocas pretensiosas del They Don’t Believe de Russian Red), en la actualidad nos acercamos mas a ritmos de cantautor, a experimentación en el estudio, estrictamente lo que es diferenciarse del resto de productos del mercado.

En ambos casos un exceso de complacencia con el producto puede llevar al asqueo… Los indies extranjeros pueden caer en el tan odiado por los nihilistas puristas del indie comercialismo y los españoles en lo excesivamente verborreico… de hecho buena critica hace de ello Raúl Querido, otro indie de la vieja escuela (mezcla de Pegamoides con El Chivi) en su canción Cristina, donde se despacha agusto con Christina Rosevinge (“¿Quién esperó a cumplir 50 años para descubrir a la Velvet Underground? ¿Y quién usó tretas y engaños para hacerse amiga de Sonic Youth?… Christina Rosenvinge es como una esfinge, Christina Rosenvinge canta con la laringe”) aunque aquí si que se echa de menos algo de producción “comercial” para evitar ese horrible sonido que despacha el mozo…

Otra diferencia que cada vez se está haciendo menos notable es la facilidad de romper fronteras que tiene la música indie extranjera y lo dificil en cambio que siempre lo ha tenido la música española.

Un grupo, sea del estilo que sea, que triunfa en EE.UU. tiene las puertas abiertas de medio mundo. De ahí el interés de grupos como Gorillaz por hacerse con este mercado para asaltar las listas del resto del mundo (Damon Albarn no lo consiguió con Blur y conocía la fórmula para sí hacerlo con Gorillaz), y por no decir el interés que tienen festivales como el de Benicassim por hacer cabezas de cartel a los grupos independientes mas rompedores de cada año.

En cambio, un grupo indie español que no consiga conseguir la suficiente relevancia lo tiene muy difícil para romper fronteras… aunque las reglas están cambiando y son muchos los que arriesgan y se echan a la carretera mas allá de los Pirineos… Por lo pronto la cada vez mayor alianza entre mercados latinoamericanos facilita mucho las cosas, pero otros mercados como el, siempre abierto a nuevas propuestas, mercado japonés hace posible que grupos como Le Mans, The Pinker Tones, Tokio Sex Destruction… giren por pequeños locales y ferias con cada vez mayor éxito, al menos entre crítica y público, y rentabilizando el esfuerzo…

En fin, en la música como todo, sobre gustos… Al menos ahora tenemos la posibilidad de apagar la radio y encender el spotify... Os dejo con dos ejemplos:

Delafé y las Flores Azules - Espiritu Santo

Yeah Yeah Yeah! - Gold lion

Y de propina lo que para mi representa el verdadero espíritu indie:
Architecture in Helsinki - Hold Music

miércoles, 25 de agosto de 2010

El Nuevo Rock de Estadio

Si bien desde siempre el éxito de un grupo o solista se ha medido en ventas de discos, otro de los baremos de importancia en el circuito musical es la venta de entradas en las giras, y mucho más aún en la actualidad, donde la industria musical se tira de los pelos al ver como cada año las ventas de CD's caen en picado pero en cambio el precio de los tickets suben y suben hasta cantidades desorbitadas y aun así se sigue demandando...


El hábitat natural de un artista musical es de lo más variopinto... Primero se suele citar desde pequeños locales de ensayo abierto a un público minorista que después presumen de autentico fetichismo si el grupo acaba por hacerse grande, antros (en el buen sentido de la palabra) de la escena underground, locales preparados para recitales, salas de conciertos, teatros, auditorios... para llegar al éxtasis en un estadio de futbol o recinto de semejante envergadura.

Todo grupo grande no es considerado tal si no ha actuado en Wembley, en el Madison Square Garden de New York, en Montjuic, en el Calderón, en el Palais de Bercy... incluso actuar en el coso de Las Ventas significa situarse en el olimpo de las estrellas musicales.

Toda ciudad que disponga de al menos un lugar capaz de albergar a más de 40.000 fans se convertirá en fiel candidata a componer parte de la gira de cualquier dinosaurio de la música, eso se traduce en ofertar aquellas ciudades que no dispongan de una localización plenamente musical de esa capacidad como un Royal Albert Hall, sus recintos deportivos para artistas que mueven grandes cantidades de dinero como los Rolling Stone, Bruce Springsteen, U2 o Madonna, gente que te van a asegurar un lleno absoluto... el conocido como "Rock de Estadio"


Lo malo de este "Rock de Estadio" es que al mover tantas masas de gente, en el elitista y chovinista mundillo de la crítica musical, estas corrientes son consideradas como música de masas, música comercial, alejado del encanto underground que siempre convence a "los entendidos"... Esta gente, hablarían de "orgasmo múltiple" si asistieran a un concierto de Bob Dylan en una venta de carretera ante 50 personas y de "gatillazo" si este actuara en un Olímpico.

¿A qué viene todo esto? A la grata noticia que he tenido la oportunidad de leer sobre el lleno absoluto de los Arcade Fire durante dos días en el Madison Square Garden, el olimpo neoyorkino sólo reservado para celebridades que arrastren millones y millones de discos vendidos a sus espaldas, se ha abierto de par en par y a lo grande para unos "recién llegados" a los grandes circuitos, sin más promoción que sus tres grandes discazos y sin mayor pretensión que el de aquel estudiante que sin más ayuda que un currículum ejemplar se presenta a pedir trabajo ante una multinacional.

Quizás es exagerado titular esta entrada como el “nuevo” rock de estadio, puesto que este ya ha existido desde el nacimiento del Rock… Todos conocemos como unos jóvenes Beatles fueron catapultados desde sus comienzos en un pequeño local llamado The Cavern a los grandes escenarios, o como un local de Nueva York llamado el CBGB lanzaba a la fama a grupos como The Ramones o Blondie, o más actualmente como la primera actuación de unos ya por entonces inspirados Muse, solo fue seguida por 8 personas y hoy día tienen uno de los más espectaculares directos que se pueden presenciar… Pero siempre es interesante ver y seguir como grupos de “bajo presupuesto” alcanzan la máxima gloria y consiguen poner de acuerdo sobre su calidad a más de 40.000 personas en un mismo momento… ¿Los siguientes en la misma línea? Apostaría por unos inspirados MGMT

Arcade Fire - Neighborhood #3 (The Power Out) Live at the Madison Square Garden

MGMT - Time To Pretend