viernes, 27 de enero de 2012

Sobre Megaupload y la creación artística, II Parte: Sólo lo hago por dinero

El mundo de la música apenas tiene memoria. Cuando un artista comienza a tener éxito siempre se vanagloria de sus inicios "humildes", de cómo comenzó a tocar en salas pequeñas, como se autofinanciaban, cómo repartían las maquetas sin ton ni son entre la gente que amablemente se les acercaba a escucharles pensando que a lo mejor tenían algo que aportar al mundo discográfico...

Dispuestos a tocar gratis con tal de abrirse paso en este salvaje mundo, poco les importaba pensar en un contrato si veían a su público disfrutar de lo que hacían, si llegaba una discográfica pequeña dispuesta a ofrecerle cuatro perras por promocionarles firmaban sin pensarlo dos veces... De ahí lo natural es que salieran discos memorables, con mensajes sinceros que reflejaban una vida por y para la música.



Después vendría la patada a aquellos que les ayudaron a crecer, el salto del barrio a la urbanización rancia, los discos repletos de canciones hechas a la ligeray según el gusto comercial, olvídando sus composiciones por las que les otorgan montañas de dinero, de rodearse del ambiente "perroflaútico" por el que ahora claman al de los, mucho mejor considerado, tiburones y chupasangres de la industria, dejándose la piel por defender a aquellos que se cargan el sentido de la creación cultural por un cheque en blanco, violados en sus papeles de creativos.

Esos mismos "piojos resucitados" nos acusan a nosotros de cargarnos la música. Tarea que ellos mismos han llevado a cabo mucho antes llenando de mierda y miserias algo tan autentico. Nos piden que desembolsemos 20 euros por cualquier cosa, por discos que en su mayoría lo copan canciones de relleno que si suenan potables son gracias a una producción ajenas a ellos... Los discos auténticos no piden que los compres.



Soy, con mayor o menor talento, periodista. Escribo a diario, a veces cosas que se leen, otras que no, otras que publico y otras que simplemente me guardo para mí. ¿Cómo voy a pretender cobrar por abrirme a un público? ¿No es esa cualquier otro tipo de práctica de prostitución? Esto de escribir lo hago porque creo en mi profesión, la misma que han corrompido por otra parte, esperando que trabajemos a veces gratis y con algo de fortuna por limosna, pero ni yo ni ninguno de mis compañeros de profesión (si es que podemos llamar profesión a algo que te hace malvivir) que conozco harían con desgana un texto por el simple hecho de no estar bien remunerado.

El que es artista por méritos propios, si cree en lo que hace no necesita de los dos euros que cobra por disco vendido (que de la proporción de beneficios salvaje a la que se someten no oigo quejas, será por eso de no morder la mano que te da de comer... pero creo que se confunden de mano), de alguna u otra forma, en mayores o menores circuitos, ve satisfecha sus necesidades...



No nos deben culpar de cargarnos una industria marchita por la ambición de otros, no nos deben culpar por querer disfrutar de más y más música. Yo pago, pago por una entrada a un concierto de aquel grupo que me ha dejado escucharlo sin pedirme nada a cambio, pago por encender el ordenador y buscar en youtube un buen videoclip, pago por encender la tele y buscar a la desesperada un oasis de buena música... ¿Quienes son los que no pagan? Los que recortan en cultura, los gigantes como google, facebook y las discográficas, los que prefieren llenar la televisión de gritos y no apuestan por la música más que por realities donde nada es auténtico... ¿Quieres que pague más? Lo haría si no fuera destinado a la grifería de diseño de tu mansión de Miami, para eso pídele presupuesto a los de Sony, Universal etc.

domingo, 22 de enero de 2012

Sobre Megaupload y la creación artística, I parte: Curso gratuito de gestión empresarial

Como intento de periolistillo que soy, lo primero que debería hacer es procurar mantener cierto grado de objetividad, pero como siempre me he mostrado con la firme convicción de que la objetividad periodística es un invento de las universidades por intentar hacernos mejores personas, y que por tanto no existe, ni me voy a preocupar en defender mínimamente las posturas a favor del cierre de las páginas de descargas.

Llevado al terreno musical que es el que me incumbe, no pocas han sido las voces en defensa de la plataforma de descargas. Alicia Keys, Snoop Dogg, Puff Daddy, Jamie Foxx y otros artistas "con caracter" no reniegan de que sus obras se difundan entre sus seguidores, es decir, no ven amenazada su labor creativa por que se pague menos o no se pague cada vez que alguien escucha sus discos, ¿Por qué? Porque el modelo ha cambiado.

La industria discográfica sigue empecinada en volver a aquellos días de vino y rosas donde las grandes majors (Universal, Sony Music, EMI, Virgin...) se repartían todo el pastel y el champán no paraba de fluir entre los despachos. No quiere ver el gran cambio social de los últimos años y, como aquel niño rico mimado al que sus padres todo se lo han dado hecho mediante la explotación de otros, van corriendo lloriqueando en busca de injusta comprensión, en este caso a las autoridades.

El hundimiento de la industria musical no es por culpa del pirateo, ni siquiera por el plan abusivo de vender discos a 20 euros, sino por la torpeza empresarial de sus mandatarios. Cuando los mercados cambian, toda industria debe amoldarse a estos cambios, es una ley de primero de empresariales, no ninguna premisa magistral digna de un doctorado.

Es por ello por lo que cuando surgieron las herramientas Peer to Peer, deberían haber visto en ello una oportunidad de promoción más que una amenaza, puesto que la voluntad de millones difícilmente se puede doblegar a menos que se usen poderes dictatoriales (como los del FBI). ¿Soy un gurú de las finanzas acaso? Ni mucho menos, suerte tengo de atinar con el cambio en una simple compra del Mercadona.

Lo que yo sugiero, más allá de la obvia realidad de que si me bajo un disco que probablemente no compraría, mayor promoción tendrá el artista y mayores probabilidades de que pague por verlo actuar (ya sea en un concierto directamente, o televisivamente, mediante entrevistas, en publicaciones etc indirectamente) es un modelo que ya existe, el de cambiar el modo de gestión discográfico.

¿Por qué mientras las clásicas disqueras entran en números rojos y se deshacen de artistas que dejan de ser rentables en la venta de discos como U2 o Madonna, otras pagan contratos de 100 millones de euros por hacerse con los servicios de estos? Si, esta cantidad desorbitada y que en su día un "genio" de la Virgin llegó a desembolsar por Janet Jackson o por Mariah Carey (antes por supuesto de que decayeran sus carreras y metieran en serios problemas al sello, que tuvo que desembolsar otra no desdeñable cantidad para deshacerse de ellas), es la que paga actualmente una discográfica por hacerse con los servicios de históricos de la música.



Esta discográfica no es otra que Live Nation. ¿Por qué está en condiciones de competir en un mercado totalmente marchito? Porque no centra sus, por otra parte colosales, ansias de poder en hacer dinero exclusivamente de sacar al consumidor los 20 euros de marras por discos que, en muchas ocasiones, se componen de mero relleno para excusar giras. Y ahí está la clave, en las giras. Si del CD no se obtiene el zumo, exprimamos los tours y el merchandising introduciéndolo en el mismo paquete.

¿Que se puede obtener de un dinosaurio de la música como los Rolling Stone actualmente? Seguramente un buen disco es probable que no. En cambio, cada gira que realizan mueven en torno a los 500 millones de euros, cada aparición pública se cotiza al alza y la imagen de Jagger y Richard no pierden popularidad pese al alto grado de hedor a geriátrico que desprenden.

Esta reflexión la hizo la empresa estadounidense que nos ocupa. Por ello decidió pagar jugosas cantidades a artistas consagrados (lo que se llama inversión segura) a cambio de que estos cedan gran parte de los derechos de explotación de su imagen (giras, presentaciones públicas, productos promocionales...) y manteniendo sin embargo los derechos de autor el propio cantante (o autor, que por desgracia raramente coincide). Trabajador contento, empresario contento y, por último, consumidor contento, que no desembolsará euro alguno por un CD pero por otra parte paga religiosamente 60 euros por una entrada (entono el mea culpa).

A Live Nation por tanto, le importa bien poco que el último disco de Coldplay no llegue a los cuatro millones de copias vendidas mundialmente (y es de los que mejores ventas tiene actualmente, sólo superados por Adele), ya que una gira de estos reune a, de media, unos cinco millones de espectadores que desembolsan el triple de lo que pagan o pagarían por el disco. Así se cuadran las cuentas que no le salen a Virgin, Universal y compañía y que, sin embargo, estas ni se inmutan, sólo lloran.

Los de Live Nation no son los salvadores de la música ni mucho menos, ni unos santos altruistas, pero sin embargo sí son los más listos del lugar (musical) y los que más han sabido adaptarse al endiablado fluir capitalista. Si glorificamos a un magnate (en el peor sentido de la palabra) como Steve Jobs por ello, ¿Por qué no hacer lo mismo con esta empresa?

domingo, 25 de diciembre de 2011

Indie de alcoba

Si hay un término discutido en el mundo de la música, ese es el término "Indie" (y si no, para eso estoy yo, que ya le habré dedicado como diez entradas....). ¿Que es un indie? ¿Qué le gusta a un indie? ¿Es el hipster el más indie o precisamente un buen indie debe rehuir del hipster?

Después de este empacho introductorio, decir por si sirve de bendición o condena, que me encanta la música indie, pero que no tengo ni puñetera idea de qué referentes usar cuando me preguntan que grupos de este tipo me gustan...

Hace tan sólo unos años lo hubiese tenido bien claro. Remontándome no más que en torno al 2005 con contestar The Killers, Kaiser Chiefts, Arctic Monkeys y Arcade Fire me bastaba. Pero ahora resulta que no, que esa gente con el chandalismo ilustrado por filosofía, en una nueva búsqueda de la cuadratura del círculo me tacharían de comercial.

Resulta que en 2011 la joya de la corona de la música independiente (que ya sabemos de sobra que tan independiente no es...) en España, el FIB, incluye a Julieta Venegas en el cartel y se convierte en un escándalo (lo puedo llegar a entender, aunque según la leyenda, no hay algo más indie en España que Raphael y ya sabemos de qué palo va su música...), pero para 2012, el "escándalo" es que el Primavera Sound (que si el FIB es la joya de la corona, el Primavera es el metal con la que se hizo) ha incluido a unos asiduos cabeza de cartel del festival castellonense, como lo son Franz Ferdinand, entre sus estrellas, y los comesushis más férreos se han llevado las manos a la cabeza...



A mi esto ya se me escapa de la razón.... Entonces a ver que me entere: Los británicos son lo suficientemente indies para ir al Benìcassim, pero no lo demasiado para ir al Primavera, en compensación tienen el permiso para ir al Rock In Rio pero ni hablar del Sônar... Sin embargo Björk tiene permiso para ir a donde le salga de la sesera, a los cuatro festivales mencionados o incluso a Eurovisión, porque eso ya sería lo más de lo más.

Llegado a este punto ni idea entonces de lo que es indie... Me voy convirtiendo en esos carcas a los que uno señala con el dedo y se ríe cuando al hablar de música rock indican a Miguel Ríos como referencia. Aunque debo reconocer que mucha culpa de que estos gafapastas al cuadrado nos cataloguen de "outsiders", la tenemos aquellos que alzamos al Olimpo a grupos como los Strokes que, tras dos discos sublimes, después no han sido capaces más que vivir de las rentas de sus primeras composiciones, sin ofrecer algo nuevo siquiera digno de catalogarse como "decente".

Me rindo. La próxima vez que me pregunten por mis referentes indies responderé que Bunbury, que con la carica de perrito pachón con la que sale en la portada de enero de la RollingStone me ha conquistado para siempre....

viernes, 11 de noviembre de 2011

La prensa musical definitivamente está ciega

Estos meses teníamos auténtica carnaza de primera para copar portadas de publicaciones musicales al más puro estilo de como hacía antaño la prestigiosa NME... sensacionalismo del bueno, del que revitaliza la industria.... y nada, el show business se sigue perdiendo entre un público quinceañero postmenstrual (incluidos también los chicos...) y una era en la que, en venganza de la radio, el reality killed a la video star.

Hay que ser muy purista y muy refinado (es decir, un pedante), para negar el tandem música + entretenimiento. A saber: ¿No es el mejor David Bowie una caricatura de si mismo? A pesar de ser a día de hoy una rancia cincuentona con una admirable capacidad para abrirse de piernas incluso Madonna era divertida... y hasta hace bien poco (descanse en paz... o como ella hubiese querido... que no descanse nunca) hasta las andanzas de Amy Winehouse estaban a la altura de sus grandilocuentes toques soul y de su entrañable moño... Hasta llegamos a lecturas de abuelos del rock 'nd roll más puro que se esnifan las cenizas de sus padres...

Tuvo que venir una friki con buen gusto para reutilizar estilos ajenos y un niñato castratti para que la decadencia de la MTV llegue al nivel de poner de presentadora de sus, en otros tiempos, referenciales entregas de premios a una chica disney...

¿Que a que me refería con la "carnaza", en el buen sentido del término", de la que podemos disponer hoy día? Los otrora genios de los medios Oasis, los hermanos Gallagher, tras su sonada separación, por fin comparten discos independientes el uno del otro en el mismo stand de las tiendas de discos, (o publicitados por igual en las web de descargas para ser más realistas) pudiéndose sacar de ello un "cara a cara" musical, más a tener en cuenta cuando los discos, uno más rockero y otro más pausado (adivinad cual es cual), siguen por los mismos derroteros.



En otros tiempos, la prensa británica que puso al servicio sus portadas a iconos como Pete Doherty y Kate Moss, (la modelo con mayor personalidad que ha pisado las pasarelas) hubiese sacado oro de las comparativas entre los nuevos grupos de los hermanos hoolligans, hubiesen vuelto primeras planas (al menos en espíritu) tan históricas como la que relató lo acontecido en el Knebworth o la célebre "pelea" entre el Country House de Blur y el Roll With It de Oasis...

¿Que ha pasado entonces para que la prensa pierda esta oportunidad? Ojalá fuera una actitud de no hacer leña del arbol caido, pero no, lo que ha pasado que tanto Noel como Liam se han centrado en seguir haciendo lo que mejor saben hacer, música... y en este mundillo ahora mismo eso es lo que menos importa, ¿O a alguien le importa lo "tracendental" de la musica de la Lady Radio?

lunes, 15 de agosto de 2011

Cuando la electrónica se envuelve en terciopelo

En 2011 se cumplen 20 años de la explosión del segundo de los fenómenos que pondrían a Inglaterra nuevamente en el epicentro de la música mundial. Si ya por el 91 el brit pop se encontraba en estado embrionario con el Animal Nitrate de Suede o con las primeras líneas del Leisure de Blur, algo más oscuro y creativo se gestaba desde los puertos de Bristol pero nuevamente dentro del underground tan de moda entre lo british a principios de década (y que tan buenos resultados les dio).

1991 es la fecha en la que se puso la piedra fundacional del fenómeno Trip Hop, una mezcla de electrónica y sonidos afros, sampleados y algo del hip hop que le da el apellido pero cuya mezcla final no se desprende nada ni de lo industrial ni de la pureza del Bronx.

1991 es la fecha en definitiva del Unfinished Sympathy de Massive Attack. La canción que introdujo lo vocal en las raves, la que metió de estraperlo los bafles de cancha de baloncesto urbana en el Ibiza más pastillero, pero sin raciones de "mitsubishis" ni de cadenas doradas de MCs, todo mucho más cuidado y desprendido de clichés.



Esta revolución de las pistas vino bien precedida por los excesivos años ochentas. Tanto empacho de sintetizador, de purpurina, de droga de lavabo pedía a gritos un poco de calma sin perder el ritmo. Para la gente normal el Pachá no es cosa de diario y se necesitaba algo con lo que disfrutar de una terraza, ya sea la que da a una copa de mojito o con vistas a un callejón cualquiera de barrio mientras pasas la resaca del sábado noche cigarrillo en mano.

Los noventa se abrian paso y el Trip Hop no iba a ser menos, hasta el punto que justo a mediados de la década fue cuando alcalzó su máximo esplendor de la mano de grupos que recogieron de manera sobresaliente el legado que Massive Attack comenzó a crear cuatro años antes. Portishead, Tricky, Everything But The Girl, Faithless, Morcheeba... seguían el instinto de lo "alternativo" y con este principio como base se postularon como la segunda opción frente al gigantismo de Blur, Oasis y compañia.

Estos sonidos quizás no hubiesen sido posible o no hubiesen tenido la misma repercusión si no hubiesen crecido en los noventa. Década en la que la depresión se refugiaba en la música, en la que los excesos daban lugar a grandes resacas. Es la década del grunge, del sonido ibicenco, de 'Trainspotting', de la diversión callejera.

¿Que queda de todo este legado? Pues eso mismo, reminiscencias. Si bien es verdad que el esplendor murió llegado el 2000 nos queda una gran influencia de este sonido en la democratización de las pistas de baile, en todos aquellos grupos que ofrecen una alternativa entremedio del dance chicle veraniego y el drum & bass ensordecedor, además de unos grupos que siguen en activo administrándose de manera sobresaliente (como es el caso del Third de Portishead, que se estuvo cociendo durante más de 10 años).

Curso intensivo de Trip Hop para todos los públicos

Fuera de pista:
Massive Attack - Unfinished Sympathy
Portishead - Glory Box
Air - Playground Love
Everything But The Girls - Missing
Hooverphonics - Eden
Morcheeba - The Sea
The Source Feat. Candi Staton - You've got the love

Dentro de pista:
Moloko - Sing It Back (live)
Tricky - Evolution Revolution Love
Röyksopp - So Easy
Faithless - Insomnia

lunes, 25 de julio de 2011

La democracia llega a las listas de ventas

Lo que pretende ser el barómetro sociológico en lo que a música española se refiere, la lista de Promusicae, ha dado un golpe de estado en el último mes al igual que se diera en las votaciones municipales. La diferencia es que mientras en la España bipartidista sigue sin haber sorpresas, en lo musical de vez en cuando a los "desencantados" se nos da ciertas alegrías.

Si de por sí la tendencia en el último mes ha sido dar un respiro a la saturación poppie cañí o de cantautores pseudopoetas con más aires al "flamenkito de triunfito" que a Serrat, dejando entrar a grupos de carretera y autofinanciación (aunque después acaben engrosando las listas de las "multis"), la "sorpresa" la ha dado el nuevo trabajo de los de Robe Iniesta.

Lo último de Extremoduro, Material Defectuoso, ha conseguido despachar las copias suficientes como para alzarse en el número uno de lo más vendido en el pasado mes de junio en nuestro país, desbancando al marketing de a bombo y platillo de Lady Gaga o a las viejas glorias de la España de carracas Camela. Antes puse entrecomillado "sorpresa" ya que poco, fuera aparte de desplazar a la reina del filete, tiene de sorprendente, a saber: el mercado de ventas físicas español es lo suficiente marchito como para que un lanzamiento de un grupo consolidado colme los primeros puestos, Extremoduro posee un potente grupo de fieles y es referencia histórica del rock en este país y por último, aunque despojado de marketing, se trataba de un lanzamiento esperado desde hace más de tres años.

Y es que los de la "tierra de conquistadores" gusta a un gran espectro de población y nadie se avergüenza de asumirlo. Tal es así que tan variopintos artistas como Melendi, Bebe, Lichis, Estopa... lo nombran como referente o de culto. Bueno, variopintos... no del todo, podemos ver en los nombrados que entre lo que más gusta es en lo "estropajoso light", lo canallesco que viste de Desigual, los que igual van a un concierto de Def con Dos que esperan a lo nuevo de Coldplay... Y ahí reside parte de la grandeza de este grupo, como un tatuaje que te recuerda quien eres, Extremoduro es capaz de llevarte a lo más salvaje de la vida sin perder tu puesto de trabajo, metiéndote la vida en vena aunque sea mediante los auriculares de un Ipod.

La sorpresa se magnifica cuando, tal como se puede comprobar en rollingstone.es, lo nuevo de los padres de Jesucristo García supera a históricos de las listas como Beyonce o los desorientados Black Eyed Peas (se habló mucho de Dover pero lo que este grupo ha hecho con su música, basándola completamente en sonidos de la vieja Ibiza del 93...), incluso Manel con su música sencilla y poco pretenciosa se ha abierto paso ante los gigantes norteamericanos y los herederos de los triunfitos españoles.

Quizás no sea momento para mirar las listas, aunque como en las electorales, se haya colado algo de representación popular y no industrial, y aunque los cambios sean pequeños, se hacen notar (que se lo digan a los de la SGAE)

domingo, 1 de mayo de 2011

La música clásica ya no tiene cabida (en las aulas)

Como buen periolistillo pues de vez en cuando gusta de hacer las entradas-protesta, ese tipo de entradas totalmente vacías de todo contenido útil pero que las dejas puestas por poder llegar algún día a decir... yo ya lo dije en su momento.

Por el título, uno se puede hacer una idea de mi reivindicación... pues no. Es que no es una reivindicación, es una afirmación, ahí, a lo bruto. Igual que afirmé en su día, hablando del chandalismo ilustrado, que no hacía falta hablar de los Beatles como el summun de la música porque varios entendiillos se hayan puesto de acuerdo en tomarlo como afirmación máxima, tampoco creo que actualmente sea necesario que todo estudio musical en las escuelas se base en piezas barrocas de rancio abolengo.

Igual que desde que se adoptó el sistema métrico no se habla de medidas como los galones o ya no se estudia la lista de los reyes godos, el mismo revisionismo se tendría que haber dado con la música.



Claro que ni se debe obviar la existencia de Beethoven, ni adoctrinar a la gente en como crear tendencia a lo Madonna, pero la cantidad de relleno que obviamos que hay en ese sistema educativo llamado ESO, daría para rellenar el tetamen de toda la lista de los 40 principales.

¿Que sentido tiene aprender a tocar torpemente la flauta dulce? ¿O analizar la composición del pentagrama de una canción popular judía? (que no es ironía, que yo lo tuve que hacer... y cantarla marcando los tiempos con el brazo... eso si que es bullying y no lo de ahora). Claro que la educación musical es importante, igual que lo es latín por muy chorra que parezca (que me lo digan a mí cuando, después de tanto despotricar esa asignatura, me enteré que la base de la gramática alemana se sostiene en declinaciones latinas, toma apunte cultureta), pero, o se hace bien o déjalo y dedica esa hora a instruir al alumnado a como abrir litronas con el canto de un banco, que creedme que sería de más utilidad (yo a día de hoy sigo siendo incapaz).

¿Es que no es más útil saber apreciar y comprender algo de nuestra actualidad o de hace unas décadas, a algo que correspondía a la burguesía elitista del siglo XVIII? ¿No resulta de mayor cultura general saber que es el sonido Madchester, que ocurrió en Woodstock o que se cocía en Seattle a principios de los 90?

Esto no es una reflexión sobre una visión utópica mía, que me libren de ser yo el que reformara el sistema educacional que a saber que es peor. Todo esto viene de un artículo de la RollingStone sobre por qué en Suecia no existe o no se ve acuciada la crisis "apocalíptica" de la industria musical, artículo que nuestra querida ministra de cultura debería leer de forma obligada más que cualquier otro informe venido de sus amiguitos de, bueno, ya sabemos de quienes es amiga esta señora y de quienes no.



El artículo en cuestión habla de que esa ausencia de crisis respecto a lo musical viene, a parte de otros factores como el económico o el climático, de la exquisita educación que reciben en esta materia desde bien pequeños, y es que ¿Quien no se aplicaría más en los estudios si el examen final fueras interpretar canciones de Nirvana o en el temario encajara entregas de trabajos sobre heavy metal?

Aquí, más preocupados por recaudar y por crear ganado inculto al que domar o mandar al extranjero en caso de fallo del sistema, costará vernos al nivel de un país en el que vivir de la música no es algo arriesgado ni algo para lo que tengas que llorar y mamar más de la cuenta, y para muestra un botón: Suecia es el tercer país exportador de música, y no de cds precisamente, sino de bandas de tan diversa forma de hacer música como The Knifes, The Caesars, Cardigans, Roxette, Fever Ray, Mando Diao, The Hives, The Sounds, Ace of Base, Robyn, Moneybrother, Soundtrack of Our Lives... todas ellas apoyadas por ayuntamientos y casas de la juventud y no por potentes disqueras chupasangres... y por si todas estas bandas y otras tantas (que haberlas las habrá pero que yo ya sinceramente no conozco) no fuera poco para ver la riqueza con la que tratan a la música en Suecia, sólo terminar con que de allí viene el Spotify.

martes, 12 de abril de 2011

Cómo hacer accesible la música de George Michael y otras cosas

Hace unos años, la revista El Jueves sacó una serie de dos discos llamados Versiones Imposibles donde grupos "de primera fila" del panorama español versionaban grandes clásicos de la música. Dos discazos donde se maginificaba canciones como la ¿desgarradora? versión de A Palo Seko del Se Nos Rompió el Amor de Tanto Usarlo que ponía más los vellos de punta que la original de la máh grandeh, o el mitiquísimo Miña Terra Galega de Siniestro Total que sólo te hace pensar en ¿Alabama? ¿Donde coñó cae eso?

Pues los british, que para estas cosas tienen menos gracias pero son más meticulosos... también llevan años haciendo sus cosicas con esto de los covers imposibles.

Hace unos años, en mi afán por buscar versiones de canciones que jamás confesaría que me dan buen rollito y por hacer de esta vida todo un poco más indie di con "el disco".



Cansado de los covers punk (que estan muy bien pero... cansa un poco) un día bicheando por las BBC sessions (lo dejo en inglés que queda muy sibarita, pero no son más que directos de la BBC, que mucho más categórico y con mejores grupos pero vendría a ser como nuestros conciertos de Radio 3), di con un programa llamado Live Lounge, donde grupos british y no tan british hacen acústicos presentando una canción propia y otra de otro artista de estilo totalmente diferente, con la finalidad de adecuarlo al estilo del grupo, dar otra visión diferente o simplemente divertirse destrozando la canción (que no pocas veces ha ocurrido...)

Es así como han salido grandes versiones que han convertido canciones de Britney Spears en indies, que George Michael en su época de Wham! (es decir, en su etapa más hortera todavía) suene a punk, que la andandura neo hippie de Paul McCartney suene guitarrera o que un clásico Motown suene a recién grabado. En definitiva hacer cualquier canción, buena, clásica o petarda, más accesible.

Hay varios discos editados sobre esta serie de mini conciertos, pero aunque en la mayoría de ellos se encuentran grandes versiones y canciones propias reinterpretadas magistralmente, el batiburrillo y el hecho de que se traten de unpluggeds puede resultar un empacho. En cambio, en el 2007 se editó el disco Radio 1 Established 1967 que conmemoraba los 40 años de la emisora Radio 1 BBC, para lo cual se pidió a 40 grupos que versionaran un clásico de los 40 últimos años, a condición de uno por año.

Es así como se consigue un recopilatorio que recoge gran parte de la historia de la música con una producción actual y facil de digerir... pero como todo esto suena a propaganda barata (y tan barata...), aqui dejo una selección para que os recreeis con lo que ofrece estos discos junto a las versiones de los artistas originales, ¡Así aprendeis leches!

Kaiser Chiefs Vs The Move - Flowers in the Rain

Foo Fighters Vs Paul McCartney & The Wings - Band on the Run

The Gossip Vs Wham! - Careless Whisper

Hard Fi Vs Britney Spears - Toxic

The Ting Tings Vs The Gossip - Standing in the way of control

Kasabian Vs Gwen Stefani - The Sweet Escape

Keane Vs Destiny's Child & Christina Aguilera - Dirrty & Bootylicious

The Last Shadow Puppets Vs Rihanna - S.O.S

Mäximo Park Vs Lady Gaga - Just Dance

The Noissettes Vs The Killers - When we were young

Vampire Weekend Vs Cheryl Cole - Fight for this love

lunes, 4 de abril de 2011

La sombra de Noel es alargada

El estreno de los Oasis sin Noel Gallagher (Beady Eye) es como una pizza, da igual si va a estar buena o no, te la vas a comer igual. Y a esta en concreto (Different Gear, Still Speeding) le he echado de menos algunos ingredientes y un poco más de cocción.

Y es que las prisas por ganarle la carrera a su hermano Noel le ha costado a Liam sacar un disco que pinta bien, pero de haberlo madurado un poco más hubiese podido estar a la altura del mejor brit clásico. La fórmula básica la tenía, de ahí a que tampoco sorprenda en demasía, a saber: Beatles + Madchester... y ya está, es decir, Oasis pero con una pizca más de rock y menos estribillos megalómanos (y memorables).

Y es que Liam (cuando digo Liam digo Oasis sin Noel, que son más si, pero al fin y al cabo ya sabemos a que se reduce Oasis...) ha rizado el rizo y ha revindicado más que su hermano el afán beatleriano hasta llegar a sonar más Beatle que los propios Beatles... más que lo que Lennon fue capaz de hacer sonar en su música una vez separado de los Fab Four, que por otra parte ojalá toda parte mala de un disco sea achacable a sonar demasiado beatleriano.



El estigma del disco reside en que Beady Eye no es Beady Eye, no es un grupo de rock (porque no es brit, ni pop, una de las cosas que hay que agradecer a Liam es que ha hecho un auténtico disco de rock de principio a fin, sin coletillas), es la mitad del grupo (con permiso de Blur, y sin él también, que a la hora de hablar de estos la actitud chulesca pondera) más grande de la escena britanica desde los Rolling y los Beatles. Si consigues aislarte de ese ambiente de comparación y olvidar a los omnipresentes de Liverpool, y ya de camino, del siglo en el que vivimos, te encuentras con un disco que gana y gana con las escuchas y que ciertamente, de haberse lanzado en otra época, la bocaza de Liam hubiese tenido razón y podríamos estar ante el disco más grande jamás grabado, pero no, no es 1960.

La canción que abre el disco (Four Letter Word) es perfecta para su misión, crearte espectativas, trasladarte al mundo de Liam, sacarte del de Oasis... Si el resto de canciones hubiese seguido la línea de guitarras de esta canción estaríamos ante la bravuconada perfecta de Liam, la patada perfecta al culo british de su hermano... y eso parecía que iba a pasar porque la sucesión de temazos puro rock 'nd roll que vienen a continuación predecían algo grande. Millionaire hace un uso de las guitarras impecable, sin excesos pero manteniendo un tempo que te hace preguntar que les pasó a los últimos discos de Oasis para que no sonaran así.



The Roller, segundo single, si hubiese potenciado más el sonido que la voz de Liam hubiese sido mucho mejor canción de lo que ya es... el resto del disco pierde brillantez, tiene sus momentos como la llegada del primer single, Bring the Light, una descarada (ya no se puede hablar ni de influencia) copia de Beatles en Standing of the Edge of Noise, que a tiempos le pones de estribillo Get Back y ni te enteras, e incluso en Wigwam, otra de las gratas sorpresas del disco, el final es un Hey Jude revisitado.

En general un disco coherente, agradable de escuchar y que ciertamente (y esta es la razón por lo que se ha sacado) le da mil vueltas al Oasis de los últimos 10 años, pero que podría haber sido mucho mejor. Conocemos el talento de Liam y la base estaba muy bien construida... Nuevamente su bravuconería le ha podido y ha preferido dar el golpe primero antes de sacar un mejor disco, esperemos que su hermano, más ¿comedido? y perfeccionista que él no caiga en el mismo error.

Pdt: Tanta influencia de los Beatles pero al fin y al cabo Liam & Co. han demostrado que la cultura musical british va mucho mas alla de Liverpool y de sus satánicas majestades y se han marcado un cover al final del disco de una canción olvidada del sonido Madchester, Sons of the Stage de los World Of Twist, dándole el esplendor que en su día los genuinos dueños no supieron mantener

domingo, 13 de marzo de 2011

Herencia de los 2000

Voy a volver la vista atrás nuevamente.... lo cual ya da de por sí señas del tema de esta entrada... El panorama musical actual es muy aburrido.

Ayer, en un colocón musical de lo más extraño, me puse a repasar via youtube los megamixs noventeros... esas remezclas de andar por casa que se hacían desde discotecas ibicencas para acabar sonando en cualquier cacharrito de feria en pueblos perdidos de la geografía española.

El ejercicio resulto ciertamente placentero... las hordas de horterismo que uno intenta ocultar volvieron a florecer desde el tranquilo silencio de un salón a las cuatro de la mañana.... como si un enchaquetado acabara la noche travestido me dejé llevar por las ondas del Ibiza Mix y el Máquina Total, santo y seña de la España cañí noventera.



Por suerte ya pasó, ahora de resaca musical lo que se me plantea es, fueraparte del pop y rock que siempre han estado presentes, los sesenta dejarón el folk, los setenta la música disco, los ochenta la Movida, el horterismo y media programación para cadenas musicales como Kiss FM o M80, los noventa el dance pegajoso, el brit y el grunge entre otros pero, ¿Que nos ha dejado la pasada década?

Ahora mismo no se me ocurre nada, desde anoche de hecho, cuando pensé mientras ese chuntachunta superreconocible noventeril sonaba de fondo qué podría caracterizar a los 2000 no se me ocurre nada al respecto, pero como algo tiene que haber, he hecho un ejercicio periodístico simulando que sirviera para algo (por lo pronto atajar el aburrimiento) y he ido a mi disco duro a ver que leches pasaba con la década de los 2000 más allá de Lady Gaga y sus secuaces.

La verdad que creativamente poca cosa que ya no existiera.... explosión de divas, más cool britannia (demostrando que el mercado sigue dominado por EE.UU - Inglaterra)... aunque dentro del más de lo mismo varios estilos han destacado. Cuando ya no tenía esperanzas en calificar a la década como desastrosa creativamente hablando me he dado cuenta que todo lo contrario, ha sido la década en la que mi querida musica indie ha dejado precisamente de ser tan indie.

En los 2000 hemos visto como se han hecho gigantes grupos como Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, MGMT, M.I.A, The Strokes, Kings of Leon, Arctic Monkeys... Quizás el indie ha perdido su verdadero significado, pero ha ganado en esplendor y que leches, en calidad.



Ha renacido el movimiento brit como comentaba en la anterior entrada con grupos como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Libertines.... Amy Winehouse ha dado brillo al añejo swim con una actitud punk en el lado adverso de este movimiento y hemos cambiado la depresión grunge noventera por un afán hacia el suicidio con el movimiento emo en grupos como My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! At The Disco...

Quizás tanto abuso de sintetizador y de teclados al estilo MIDI en los 90 pedián una decadita más pausada al respecto y no acabar con música evolucionada a voces robotizadas, pero cuando escucho la magnificencia del Wake Up de Arcade Fire o veo a todo un estadio vibrando con el Seven Nation Army de los White Stripes, solo puedo pensar que... ¿A quien le importa que impera o no? Siempre habrá buena música, la cosa es encontrarla (y alejarse de la música latina de radiofórmula).

Toma Toma Dale Dale
Vs.
Indie de estadio

Visto así.... no ha sido tan mala década

sábado, 27 de noviembre de 2010

Vienen y van (¿20 años de Brit?)

Van a cumplirse 20 años del nacimiento de uno de los movimientos más interesantes y con mayor influencia del panomarama musical, el Brit Pop.

¿Cuando? Ni idea, si ni los entendidillos del panorama son capaces de ponerse de acuerdo y wikipedia no se ha pronunciado no voy a ser yo quien lo diga, que me gustaría si, pero hay que ser serios...

Lo que si está más que claro son los principales nombres del movimiento, nombres que aportaron las líneas y gran parte de la creatividad musical que imperó en los 90, nombres como Pulp, Suede, Elastica, The Verve, Supergrass y por supuesto los dos gigantes que extendieron y dieron esplendor al movimiento, amén de mantenerlo vivo con sus entrañables y salvajes disputas... Blur y Oasis.



Y es que todo gran movimiento no es nada si no surge una rivalidad, una bipolaridad, una obligada elección... o eres de los Beatles o de los Rollings, o Madonna o Michael Jackson... o Blur o Oasis. Claro que podías disfrutar igual del Wonderwall que del The Universal, tener a continuación del Charmless Man el Roll With It grabado en el casette... Pero a la hora de defender gustos musicales no habia medias tintas... nada de me gustan los dos, uno debe ser despotricado, sino el Brit muere.

Como las reglas musicales dictan, una vez pasado 15 o 20 años de toda revolución conviene hacer revisión (y caja), así que ¿Que ha sido del Brit y cual es el panorama actual?

Decir que sigue vivo me parece abusivo, para mí murió con Think Tank (Blur no debió convertirse en el campo de experimentación de las inquietudes de Damon Albarn) y con el recopilatorio de Oasis, ya que Suede y Pulp dejaron de dar de que hablar al comenzar la nueva década y el resto se desintegró por sí mismo antes de ver morir al movimiento. Lo que sí, se hizo referente y patente para la posterior generaciones de músicos británicos, músicos que no revitalizaron pero sí recordaron lo que fue la tercera revolución británica.


La NME, bíblia del movimiento musical británico


Esto se hizo notable sobretodo en torno al 2005, diez años después de la mítica batalla musical que se fraguó entre el Country House de Blur y el Roll With It de Oasis surgían bandas como Kaiser Chieft y Franz Ferdinand para recordarnos la inmensidad del autentico sonido británico, el renacer del espíritu Cool Britannia secundado por los Arctic Monkeys, The Libertines, The Long Blondes, The Zutons, The Fratellis y un largo etcétera que demuestra como en cultura musical, lo british sigue mandando y que aún queda mucho por esperar del sonido de las Islas.

Por lo pronto lo nuevo de Liam a manos de Beady Eye, que por lo que se ha podido escuchar siguen los marcados patrones del Strawberry Fields Forever que tanto le funcionó a su apoderado Noel en Oasis, y posiblemente un esperadísimo nuevo disco de Blur, del que solo se sabe que se está gestando para probablemente salir en 2011, y del que espero recuperen los sonidos del The Great Escape antes de pretender sonar como una banda adulta contemporánea de esas que tanto le gustan a Albarn... que para eso ya tenemos a Gorillaz, Mali Music o The Good, The Bad & The Queen, es decir, demasiado.

Breve pero intenso curso de Brit:

Blur - Parklife
Pulp - Common People
Suede - Beautiful Ones
Oasis - Champagne Supernova
Elastica - Connection
Kaiser Chieft - Everyday I Love You Less and Less
Franz Ferdinand - Take Me Out
Arctic Monkeys - Fake Tales Of San Francisco
The Libertines - Can't Stand Me Now

Para nota:

The Long Blondes - Once and Never Again
The Zutons - Why Won't You Give Me Your Love
The Fratellis - Chelsea Dagger

lunes, 27 de septiembre de 2010

Quintuple violación con sodomía

No soy de considerar intocables a ciertos ídolos de la música, ni creo que los beatles sean tan sagrados (como ya tuve la oportunidad de decir a mi Yesterday me parece insulsa y ñoña) ni ningún grupo rey o piedra filosofal de un estilo... pero hay ciertas prácticas musicales que claman al cielo...

A cuenta de la lista que ha realizado la NME sobre los mejores y peores covers de la historia musical me he puesto a investigar (al aburrimiento se le llama de cualquier manera...) y la lista razón tiene, pero los hay peores...

Lo que si me ha llamado la atención es que hay una canción en concreto, y con ello un grupo, que es vapuleado, ninguneado y destrozado en lo que muchos "artistas" pretenden disfrazar de homenaje...

Al igual que los musulmanes se ofenden cuando un occidental habla sobre la figura de Mahoma, los acólitos del grunge o simplemente simpatizantes de Nirvana (como yo, que fan no soy, pero oye, Cobain pese a quien le pese algo tuvo que decir en la historia de la música) deberían pedir a gritos la cabeza de todo aquel que profane la obra del yonko rubiales.



Y es que hay cierta tendencia en el mundo de la música por el que toda figura ñoña o con la misma fuerza que una gaseosa del lidl tras tres días abierta, para entrar en un mercado "adulto" o se ponga una palestina, o se calce una camiseta del Che, o hable de la obra de Nirvana como si la entendiera en una mínima parte...

La verdad que el mundo del marketing musical hay veces que va por unos derroteros que resultan incomprensibles....¿Va a ganar credibilidad un quinceañero imberbe haciendose pasar por un rocker? ¿No va a quedar sin embargo tan ridículo como ver a un yanki intentando arrancarse por bulerías? He aqui cinco casos aberrantes de profanación sobre la figura de Nirvana, incursiones que hacen mas daño que Courtney sacando tajada de la tumba de Cobain y que harian de Mark David Chapman un ídolo de masas si hubiese cambiado de objetivo y apuntado a las cabezas de cualquiera de estos 5 personajes...

Esto no es un ranking, pero lo más aberrante que se ha hecho musicalmente es sin duda la versión del Smell Like Teen Spirit por parte de ese señor (por llamarlo de alguna forma) llamado Pitingo... versión totalmente denunciable y que culturalmente, se puede equiparar a pintar de verde la Alhambra...

Vomitera

Una prueba mejor que los anuncios antidrogas para dejar los porros es la versión que Bebe ha hecho del clásico de marras...

Carajotera

Cuando la descomposición estomacal ya era inevitable, la cosa puede ir a peor escuchando la versión de los Take That... que es como ver a Bisbal intentando arrancar la cabeza de un murcielago con la boca...

Rock 'nd Roll Actitud

Pero no solo con un micro y una guitarra se puede hacer sangre... hay ciertos personajillos que, sin darles a las drogas (cosa que en parte les excusaría) son capaces de hacer declaraciones como las de Justin Bieber (suerte teneis de no saber quien es.... ojalá yo pudiera decir lo mismo)... os pongo al día... la última invención del mercado consistente en un niño "adorable" que vive en un mundo de chuches intentanto resultar creible en el mundo del R&B.... pues este criajo va y suelta lo siguiente...

Esnifando pegamento

Y para terminar... recordar las pretensiones del vampirito de Crepúsculo (cuyo nombre no me acuerdo y ni siquiera me voy a molestar en buscar...) de querer, y no solo eso, verse capaz de encarnar a Kurt Cobain en la gran pantalla... menos mal que Courtney Love pasa algunas horas de su vida sin estar colocada y ha mandado al draculín de botellón...junto a Zac Efrón, otro de los "pretendidos" para el papel

Como todavia os puedo hacer vomitar más, para cerrar esta entrada os dejo las dos canciones más empalagosas y aborrecibles para mi persona como regalito

Córtate las venas
Diabetes

martes, 21 de septiembre de 2010

En la cuerda floja

En la música tengo una teoría que roza lo macabro y el hijoputismo... La mejor inspiración es la miseria y el estar cubierto de mierda... o como interprete y compositor estas constantemente en la cuerda floja y al borde del suicidio o tu creatividad se seca entre tantas flores y soles.

Es triste, pero es asi, la felicidad es algo bonito y para compartir...en la vida real, en la música las buenas canciones, las profundas, las que entran de pleno son aquellas que hablan de excesos, de rupturas, de bajos fondos... ¿Que sería de Nirvana si Cobain hubiese sido feliz? ¿Del folk si Johnny Cash (al que le he robado el título) hubiese seguido una carrera limpia como la de Sheryl Crow? Es mas, voy mas lejos.... si vivieramos en un mundo de algodones de azucar nunca se hubiese compuesto Imagine...

Mi gusto por la música surgió con The Cranberries, Garbage y No Doubt... en etapas que cantaban en estadios sobre guerras, incomprensión o rupturas... ¿Y ahora? Dolores cambió su inconformismo por abrazar el catolicismo y por tanto cambió canciones como Ridiculous Thoughts por ñoñadas como Analyse, Shirley ya no pensaba como una paranoica y se acomodó de tal manera que apenas se sabe ya de ella y Gwen dejo de ser una chica corriente para convertirse en icono de la moda...

Esto es simplemente mi experiencia, como se despertó mi deseo de que mis idolos sufrieran para que hicieran discazos, pero no son ni mucho menos ejemplos relevantes...

El mundo necesito de un cancer como Bush para que Green Day hiciera un disco en condiciones... y con la llegada de Obama ya han vuelto a la mediocridad, Ian Curtis jamás hubiese firmado un Bizarre Love Triangle con Joy Division, Amy Winehouse y Pete Doherty necesitan de las drogas y los abusos para desarrollar sus talentos, sin el muro de la vergüenza nunca Pink Floyd hubiese compuesto Another Brick In The Wall... Porque los verdaderos himnos que nos gustan no son los que nos dicen que vida llevar y como ser felices, sino los que nos dicen...si, todo esto es una mierda, es lo que hay muchachote... procura no ser como yo si no quieres acabar con una bala entre los sesos... ese es el mejor consejo que alguien puede dar, y no el "live your life"

¿Que R.E.M preferis? ¿Everybody Hurts o All the Ways To Reno? El mejor disco de U2, The Joshua Tree, no habla mas que de pobreza, soledad, busqueda de la identidad... escuchar a Radiohead es como combinar un valium con buen whisky escocés... En fin, en un mundo donde se almuerza viendo muertes la música sigue siendo una buena escapatoria

Nirvana - Lithium
Johnny Cash - Hurt
Radiohead - Fake Plastic Trees

Pdt: Tampoco es plan de cortarse las venas...

La zorra ha vuelto

Todos tenemos a un amigo o a varios que destacan de forma sobrenatural cuando se sale de borrachera... Entretienen, destacan y resultan divertidos... el problema viene cuando cruzan la línea entre lo patético o cuando las malas borracheras se suceden un dia tras otro...

Asi es el mundo del pop... Madonna dejo de ser divertida cuando cambió los crucifijos por los consoladores...y en la actualidad vivimos en una constante resaca de Lady Gaga...

"Reinvención" es una palabra que a los entendidos musicales les encanta soltar de vez en cuando y que a los críticos les encanta debatir... ¿Está ya todo inventado? Ni idea... Lo que si es verdad que siempre ha habido lolitas en el mundo de la música, incomprendidas, excesivas, rodeadas de marketing... algunas tanto se les halaga como se les despotrica según como se muevan en el mundillo en el que todo el mundo les presta atención... que si ahora soy modélica, ahora excesiva... pero la credibilidad no viene de cuantas (muchas, pocas o ningunas) cervezas seas capaz de tomar en una noche, sino si relamente te ha apetecido tomártelas o no, y aún mejor, como eres capaz de eructarlas.

Cuando a estas alturas muchos pensareis que voy a hablar de Britneys, Aguileras u otras que cuando se habla de mujer + pop/rock vienen a la cabeza junto a la melodía del jingle de los 40 Principales... os digo que podría hacerlo, pero para que mi credibilidad no se hunda aún más me iré a los clásicos indebatibles... a los que ponen de acuerdo tanto a los Diegos Manriques, Joaquines Luquis, Julianes Ruiz y a los Fernandiscos y petardos de la MTV (me encanta la cadena, pero que ascazo de presentadores resabiados...)

Para mi (digo para mi porque muchos se llevaran las manos a la cabeza.., cosa que me encanta) hay dos pilares en la musica de zorras (abuso de esta palabra, pero me encanta definirlas asi.... una zorra no es una puta de esquina y petaca, sino aquella que te mantiene a raya mientras la escuchas y no paras de pensar en la filosofía mas autentica... sexo drogas y rock 'nd roll... y todo eso sin bajarte los pantalones ni mancharte la nariz).



Al grano, dos pilares: Janis Joplin y Courtney Love. ¿Por qué? Pues primero porque me da la gana, que nunca me canso de decir que en la música cada uno que diga, piense y despotrique lo que quiera mientras no me defiendan a ciertos cantantes latinos como el cenit de la música (que uno es tolerante pero...), y segundo porque reunen a casi todas las generaciones... que por mucho que los resabiados pretendan repetirnos, el rock ni nació ni murió en los 60.

Janis Joplin es digna de mención en cuanto la pretensión... no es una diva, que es lo primero que ante la actitud de lo que en antaño se definió como Riot Grrrl echa hacia atrás, y en cuanto a cualidades musicales es indebatible... Una voz no tiene que ser perfectamente vocal, sino desgarrante, que no emocione necesariamente sino que transmita

Con Courtney Love quizás me he aventurado demasiado en nombrarla...quizás tendría que haber dicho Hole mas bien. Pese a los escándalos, más cercanos a una Avril Lavigne que a una Patti Smith, demostró lo que es el verdadero girl power y no la basura que nos vendían desde la discográficas a base de puños en altos que izaban tangas en vez de banderas ardiendo...lo que era estar a la altura de un Kurt Cobain sublime, lo que es abordar el mercado a lo grande a golpe de talento en plena tormenta post suicidio... todo eso tenía un nombre y no era otro que Live Through This



Una verdadera zorra del rock debe andar entre los límites que estas dos mujeres marcaron, fronteras en las que tienen cabida gente como Debbie Harry, cantante que igual te hacia punk que igual y solo por joder a los puristas te hacia un descafeinado e inofensivo Heart of Glass sin despeinarse, Chrissie Hynde, PJ Harvey, Björk...

Janis Joplin - Piece of my Heart
Hole - Miss World
Björk & Pj Harvey - Satisfaction

domingo, 5 de septiembre de 2010

Los grandes bocazas del rock

Presumiblemente para el próximo mes de octubre podremos escuchar lo nuevo de Liam Gallagher frente a los Beady Eye (es decir, frente a Oasis sin la composición y el 50% de carisma que ofrecía su hermano Noel) y como en calentar el ambiente y en ofrecer jugosos titulares Liam es un genio del marketing, ya nos ha regalado las siguientes perlas:

“Las canciones con Beady Eye serán mucho más grandes de las que fueron creadas con Oasis”

“Si comparamos Beady Eye con Oasis la segunda sería una simple banda pop”

Es decir… si durante sus años en Oasis, es decir, si durante toda su vida musical no ha hecho más que jactarse sobre lo grande que era su ex – banda, sobre lo mucho que molaban, sobre que si hubiera una banda más grande que ellos solo podría ser los Beatles (si por él fuera y si por el desfase de años no fuera evidente hubiera declarado que ellos inspiraron a los Beatles y no al revés) y que eran los amos del mundo… ahora resulta que no, que el ego se puede multiplicar al cuadrado y ahora los Beady Eye aun sin disco son ya no mejores que Oasis, sino que leches, los precursores del mejor Brit Pop que se haya podido crear…

Pero claro, en ocasiones la actitud genuinamente Hooligan de Liam superaba incluso a su música… pero yo que él me andaría con cuidado en lo que a declaraciones se merece… En Oasis se le perdonaba todo (si se le perdonaba y perdona a Green Day…) pero fuera de el, en una escena Brit donde ya tenemos a gente como Pete Doherty o incluso a Amy Winehouse no nos hacen falta más entretenimiento fuera de lo estrictamente musical…



La actitud de Liam no es ni mucho menos nueva en esto de la escena musical… aunque si bien es verdad que esta vez no se le puede hacer cerrar la boca tan rápidamente (no sabemos nada del disco de Beady Eye) si que encontramos grandes perlas de distintos grupos donde, para disfrute de la prensa y más de un fan, se han tenido que tragar sus palabras…

Oasis sin ir más lejos juró y perjuró en plena disputa con Blur y cuando estaban asentando las bases del Brit Pop que nunca jamás serían capaz de sacar un grandes éxitos… repsondiendo en el año 2000 al “Best of” de Blur con un recopilatorio (en directo eso si) llamado “Familiar to Millions”, con otro en 2006 (Stop the Clocks) y con un tercero este mismo año (Time Flies)

Más divertidas resultaron las declaraciones de Bono de U2 en 1997, en plena promoción del disco “Pop” (a mi parecer de lo más flojo de su carrera) justificó su giro a la música electro-disco-pop (esto de poner etiquetas a la música siempre me ha tocado un poco la moral…) con declaraciones como que “El Rock ha muerto” y que ellos representaban el sonido del futuro musical… Por suerte no fue así e incluso ellos mismos tuvieron que tragarse sus propias palabras y volver a la senda que les llevo a la fama con el brillante “All That You Can`t Leave Behind”.



Al igual que Oasis no iba a lanzar un grandes éxitos, Metallica en 1986 declaró en voz de James Hetfield que nunca iban a grabar un videoclip… pues no se con que han rellenado el DVD “Metallica the Videos” que recopila su obra (digamos audiovisual para darle el gusto a Hetfield de evitar el termino videoclip) de 1989 a 2008…

Pero no hace falta irnos muy lejos para apreciar a los mayores bocazas del espectro musical… en el mundo hispano nos sobran los “picos de oro”… Txus, de Mägo de Oz, tras varias deserciones tanto confiaba en su formación de 2003 que llego a afirmar que “cuando algún miembro deje la banda, nos separaremos”… un año después fueron dos los bajistas que desaparecieron en combate, un guitarra en 2008 e incluso el mismo llego a dejar la formación brevemente durante varios meses ese mismo año. Ni hace falta decir que la banda no interrumpió su actividad en ningún momento…

Mis tan añorados Dover (3º mención… si, lo mio roza el cebamiento… pero juro que ha sido casualidad) declararon tras la publicación de su tercer disco “Late at Night”, cuyo primer single “DJ” daba buena cuenta sobre lo “comercial”, que ellos nunca harían música electrónica… sangra saber que 8 años después sacaran una versión electrónica de adivinad que canción…

No hace falta sacar una frase concreta de algunas bocas como la de Andrés Calamaro, cuyas idas y venidas (y fumadas) hacen que el gremio de panaderos quiera santificarlo por cuanto sube el pan cada vez que habla (para prueba sus declaraciones taurinas…)

Y ya si hablamos de Bunbury… aquel que convierte cada entrevista en un tratado sobre el surrealismo mañico derivando con frases pseudofilosóficas que no llevan a nada más que al aborrecimiento y al sopor… (solo hay que ver cualquiera de las entrevistas hechas con Buenafuente… porque él es muy "outsider"...)



Para acabar quisiera mencionar al rey de los bocazas, a la persona menos coherente con lo que dice y hace… (haced un redoble mental que lo merece…) Ramoncín…. Por varias razones a falta de una… primero por firmar un manifiesto en 2002 donde reprochaba al programa Operación Triunfo el destruir con su maquinaria de marketing agresivo el panorama musical español (para algo que hizo bien desde la SGAE…) pasando a formar parte del jurado de… (otro redoble por favor) Operación Triunfo seis años después…

Segundo por haber sido durante años la cabeza más visible de una organización tan hipócrita como la SGAE, desvincularse de ella hace apenas dos años y comenzar a criticar su cúpula como intento de limpieza de imagen.

Y por último porque su credibilidad está a la altura de un "Satisfaction" interpretado por Amaia Montero… que no se puede empezar como punketa y acabar en una de las mayores organizaciones capitalistas del país… en fin, haciendo amigos…

Oasis - Roll With It
U2 - Elevation
Metallica - One
Andrés Calamaro - Corazón en Venta

Pdt: ¿A que da cosica la foto de Bunbury?

jueves, 2 de septiembre de 2010

La creatividad sigue viva en el mundo de la música

En un mundo (el musical) donde casi todo está inventado, donde la producción se hace en masa y las copias, homenajes o plagios están a la orden del día y donde, con la excusa de la crisis, pocos son los riesgos y las nuevas propuestas, son de agradecer las apariciones de pequeñas piezas de arte como la que Arcade Fire nos ha ofrecido esta semana, el videoclip de su nuevo single "We used to Wait"

Algún genio creativo que trabajara en este video debió pensar que para altos presupuestos e imagenes espectaculares ya estaba Lady Gaga, pero que aún se pueden hacer llamativos videos sin necesidad de "tirar la casa por la ventana" (para muestra, los grandes OK Go)

En la actualidad, cualquier creativo puede pensar que hay dos opciones básicas para hacer un buen video (digo cualquier creativo puesto que si yo he podido llegar a esa conclusión, no creo que alguien con estudios tenga mayor dificultad...) o aliarse con las nuevas tecnologías y buscar algo innovador, o hacer algo artesano disfrazado de aires retros, ya que estas dos fórmulas en el mundo del videoclip suelen ser infalibles sin despilfarrar millones.



Respecto a lo artesano ya he nombrado a OK Go, los cuales realizan sus videoclips con un presupuesto menor a los 100 dolares con resultados espectaculares, pero no hace falta la filosofica "Do It Yourself" o ser un indie sin presupuesto para conseguir mismos resultados... y ahi esta el caso de dos grandes como Fatboy Slim y el director Spike Jonze en Praise You

Respecto a las nueves tecnologías quiero resaltar el videoclip de los Arcade, cuya estética sigue la línea de la de los videos del grupo (planos cortados, efectos visuales, juegos de sombras...) pero han tenido la gran idea de añadir una herramienta desde la página the wilderness downtown por la cual, siguiendo la temática de su último disco "The Suburbs", podemos incluir imágenes de nuestro barrio gracias a google maps

La idea es bien sencilla, y el resultado, pese a que no se consigue una coordinación perfecta entre imágenes, es hipnotizante (no os preocupeis si se abren varias ventanas...las secuencias se suceden mediante la coordinación de todas esas ventanas), prueba de que no todo esta inventado y que frete a las limitaciones, la creatividad siempre da buen resultado

Para finalizar, una selección de videos que considero auténticas piezas magistrales por su enorme creatividad

The White Stripes - Fell in Love With A Girl
Bjork - All Is Full Of Love
The Chemical Brother - Let Forever Be
Prodigy - Smack my Bitch Up!
Garbage - Push It

De perdidos al río

Solo cuatro entradas y ya en una he podido sutilmente mostras mi repulsa al nuevo estilo de Dover...

Claro que cada uno escucha lo que quiere y que la diversidad en el mundo musical es tan amplia que entrar en calificaciones sería como entrar en una absurda guerra sobre que ciudad es mejor que otra y otras discusiones que me parecen cansinas y manidas... aunque en petit comité entrar en estas guerras con buenos argumentos si que puede resultar atractivo...es el tono dictatorial y con aires de entendimiento extremo los que tocan la moral...

Pues bien, de antemano pido perdón si voy a caer en esos aires... porque lo nuevo de Dover me ha resultado tan aberrante que no consigo mantener un tono moderado al hablar de el... y total, como este blog no lo leo ni yo mismo tras publicar una entrada... tampoco es que vaya a ofender a mucha gente

Dannayá

Me jugaría cualquier cosa a que la primera frase que toda persona que haya escuchado detenidamente discos como "Late at Night" o "I Was Dead For Seven Weeks in the City of Angels" ha sido "¿Esto que mierda es?" (y no lo escribo de forma mas expresiva por guardar cierto tono de periodistilla)... es que no hay otras palabras que no caigan en la descalificación posibles para describir canción así... es sencillamente como si el Waka Waka de Shakira lo hubiesen producido unos Camelas empachados de pollo al curry...

Una cosa si se le debe agradecer a lo nuevo de Dover... es tan, tan...abominable (sigo intentando contenerme...), que hacen grande hasta su anterior disco "Follow the City Lights"... disco que no he sido capaz de escuchar mas de una vez, pero creo que después de esto hasta estoy considerando darle una segunda oportunidad


Portada del nuevo disco de Dover y sus "nuevos" componentes alrededor con estilismo más acorde a sus nuevos sonidos mas "limpios"

La culpa no es de la canción en sí ni del nuevo estilo del grupo... canciones así o peores tienen cabida a diario, incluso son exitos de pachanga que hasta el mas purista es capaz de entonar en ciertas ocasiones... incluso el sangrante "Let Me Out" (digo sangrante por el daño que hizo esa ruptura estilística en el indie y el rock español...) era bastante aceptable... La culpa viene de seguir con la marca "Dover".

Si quieres hacer dance pegajoso es muy lícito, pero no mantengas el buen nombre de una de las mejores bandas del rock español como parte de "tu nueva banda", porque no estamos hablando del mismo grupo, me niego a pensarlo asi... en fin, que a entradas como estas se exponen...

Podrán volver a la senda del éxito vendiedo mas copias de sus discos con este estilo... pero soy de esos "ilustrados" (nótese la ironía) que sigue pensando que la credibilidad en el mundo musical tiene más importancia que las ventas...y respecto a eso no tengo nada mas que decir.

Para los que crean que estoy cayendo en el cebamiento.... os presento el segundo single presentado:

La Rèponse Divine

Y para terminar de dar información sobre lo nuevo de Dover, voy a recoger la nota que dan sobre el los40.com: "Con un bonito artwork muy tropical, en forma de tigre, podremos volver a disfrutar del álbum completo Dover el próximo 4 de octubre."

Con un bonito artwork.... que ñoños son los de los 40 que a esa horterada de portada, que ni en eso recaen en el buen gusto, lo disfrazan de estilo y no son ni capaces de hablar sobre el sentir de una gran mayoria que opinan que este grupo ha perdido totalmente el rumbo...en fin, ellos tambien mueven dinero gracias a dar cabida a "eso"

En fin, para dejar un buen sabor de boca final después de toda la bilis que he soltado hablando de los nuevos Dover voy a rescatar varias canciones de su verdadera carrera

Serenade
Flashback
Better Day
Mystic Love

Que bien hizo Álvaro Díez (antíguo bajista del grupo y el único con actitud como para poder parar esta salvajada de nuevos sonidos "electro") en desvincularse (aunque echado) del grupo

martes, 31 de agosto de 2010

Porque los rankings siempre gustan...

Si algo he aprendido de la Rolling Stone y de mi obsesivo gusto por los videoclips (temo el momento en el que MTV se emita en abierto...) es que el mundo de la música va ligado a distintos gustos, que cuando se encuentran convierten cada pieza en una pequeña delicia con la que recrearse...

Y otra cosa que me ha enseñado la Rolling Stone (mi mesias, mi biblia musical...) es que las listas gustan, las listas gustan mucho y son faciles de hacer y de seguir, por lo que aunque recurrentes (y polémicas, nunca llueve a gusto de todos...).. de vez en cuando apetece sumergirte en una de ellas... por meditar, polemizar, repasar o simplemente pasar un rato, y porque todo sea dicho, los que escribimos tenemos mucha tendecia a la verborrea y las listas en ese aspecto nos paran los pies....

Pues aqui os ofrezco una, que al ser de producción propia, ademas de la cutrez que rodea todo este blog, pues muy profesional no quedará, pero con que os entretenga...

Es así, tras ver un estupendo video que lo he colocado en tercer lugar en esta peculiar lista... he decidido seleccionar los cinco mejores videoclips de coches, teniendo en cuenta el juego visual y la calidad de la canción (siempre desde la subjetividad con que se confeccionan estos rankings y que no pretendo disimular)

#5



Beastie Boys - Sabotage

Una perfecta combinación entre la ritmica y la imagen, ademas de una entretenida parodia a las películas de policias de los 70's. Una forma de hacer videoclips mas allá de la promoción que supuso todo un arte a mediados-finales de los 80's y que formó parte de la edad de oro de este medio.

#4



Madonna - What It Feels Like For A Girl

Demostración de dos cosas: Que pese a que su música pueda gustar en mayor o menor medida es la reina del videoclip, y que este video es lo mejor que ha hecho Guy Ritchie (director de este video y de joyas como Snatch o Rockandrolla) durante su matrimonio con Madonna, la cual le absorbió el talento...

#3



Gorillaz - Stylo

Los inspiradores del ranking. Magnifico videoclip y reencarnación de un Bruce Willis el cual todavia puede vender su imagen y convencer... Porque arte y música son perfectamente conjugables.

#2



Radiohead - Karma Police

Hipnótico, lo que se dice una auténtica obra de arte de las que dejan sin palabras... Perfecta unión la de Radiohead y el director Jonathan Glazer (muy recomendable su obra, destacable el video para Virtual Insanity de Jamiroquai) y es que tras verlo solo te queda pensar que "no importa, tarde o temprano al culpable se lo va a llevar la policía del karma"

#1



The Cardigans - My Favourite Game

La unión perfecta entre canción rompedora y videoclip impactante... Comercial o no (yo desde luego no lo creo) no deja indiferente a nadie... el final sencillamente sublime...


Y porque no son todos los que está ni están todos los que son dos bonus tracks.

Alanis Morissette - Ironic

No lo he incluido en el ranking porque el video no pasa de "simpatico" a mi gusto, pero buenisima canción y correcto videoclip

Jamiroquai - Cosmic Girl

La razón de no meter a este es porque simplemente no pasa de ser un desfile tras otro de cochazos, lo cual no quita que la combinación no de un buen resultado final...

Pdt: A decir verdad no soporto a Jamiroquai... pero al César lo que es del César...

Cuando se revindica quien eres

Al escuchar el último single (y primero en solitario) de Brandon Flowers (flamante lider de The Killers) "Crossfire" la primera impresión es de no ofrecerte nada nuevo que le diferencie de lo anteriormente hecho con su grupo... pero si algo he aprendido de leer críticas y de las primeras impresiones es que estas no son más que eso, primeras impresiones, que un disco hay que saborearlo y que los "expertos" no son más que charlatanes.

Después de que la MTV en sus emisiones en pruebas, pase el video de este single como 15 veces al día (y yo, verlo esas 15 veces...aunque solo fuera por la magnífica participación de Charlize Theron) se empiezan a ver diferencias... primero en lo vocal, donde la cuidada producción da mas protagonismo que otras veces a la voz de Flowers, y segundo, nuevamente en lo vocal, porque si algo tiene protagonismo en esta aventura en solitario es precisamente que es simplemente Brandon Flowers, sin el apoyo de su banda, y eso se nota en la (no total pero si notable) ausencia de guitarras, de potentes riffs y de acelerones que nos estremecian en canciones como Somebody Told Me... El resultado no es tan pegadizo, pero tampoco lo pretende...

Y eso es, con la llegada de la totalidad del disco, (llamado Flamingo y disponible a la venta el 7 de septiembre) lo que mayormente se aprecia, la falta de pretensión en demostrar algo.. ni se las da de rollo cantautor, ni seguir una linea que bien hubiese podido hacer firmar el disco como algo más de The Killers ni intentar marcar la diferencia entre el resto de su banda.



Cada vez que oímos que el "frontman" de una banda de reconocido éxito saca un disco en solitario saltan las alarmas entre los fans... que si supone dar la espalda a su grupo, que si esa decisión es el resultado de posibles disputas entre el resto de los miembros...que si es el principio del fin del grupo... Por suerte no siempre es así, y este es uno de los casos... Después de una carrera de 8 años en los que se han publicado 6 discos (tres de estudio, uno de rarezas y uno en directo) conviene que ciertos grupos no fuercen la maquinaria y se tomen un merecido descanso donde poder buscar inspiración en otros sonidos, que quizás no hubiesen podido tener cabida bajo la marca "The Killers" y que hubiesen supuesto confrontaciones entre discográfica o miembros del grupo (Ahí está patente el caso Julian Casablancas con "The Strokes", aunque por suerte, estos vuelven con un esperadísimo cuarto disco a principios de 2011)

Es así como The Killers abren un paréntesis que prometen cerrar en 2011 con un nuevo disco, mientras Dave Keuning y Mark Stoermer (guitarra y bajo respectivamente) se toman unas vacaciones, Ronnie Vannucci Jr. (bateria) prepara una interesante propuesta country junto a otros miembros de Keane y Mumford & Sons bajo el nombre de Mt. Desolation, y Brandon nos oferta el disco que aqui nos ocupa, Flamingo.

Tras dejar su insigne marca en la composición de las canciones (más elaboradas que en otras ocasiones y totalmente volcadas en sus experiencias en Las Vegas, a modo de una visión casi biográfica hecha cd), la elección de los productores de este disco no parece ser porducto del azar. Encabezada por Stuart Price (principal responsable del sonido de Day & Age) y seguida de Daniel Lanois y Brendan O'Brien, productores de grandes de la música como los primeros U2, Bob Dylan, Neil Young o Bruce Springsteen... Lo que se traduce en una, a priori, infalible fórmula de conjugar el más puro estilo "Killers" con uno más intimista que redondee el producto y ofrezca algo mas personal.



Es así como después del nombrado "Crossfire", podemos encontrar canciones como "On The Floor", para mí la más intimista y de las más significativas de este disco (la que posiblemente justifique esta andadura en solitario), cercana al sonido "Memphis" y que nos situa en Las Vegas de los años 50, "Jilted Lovers and Broken Hearts" que nos devuelve a la realidad de saber que este disco es del cantante de The Killers, o "Welcome to Fabulous Las Vegas", un buen ejercicio musical que resume el sentir del disco y con una elaborada instrumentalización, quizás lo que mas se echaba de menos en el resto del disco.

En fin, haciendo honor a lo que dije en el primer párrafo, no voy a entrar en valoraciones sobre si es de lo mejor que ha hecho Brandon Flowers o no, eso el tiempo y las escuchas probablemente nos lo dirá a cada uno (aunque la obra de "The Killers" deja el listón alto, mas cuando se echa de menos algún rompepistas), en definitiva un disco que se deja escuchar y que, si uno se acerca a él sin pretensiones y sin quererlo comparar con lo hecho en The Killers, convence desde la primera escucha, la perfecta transición desde el "Day & Age" hacia lo nuevo por venir en 2011.

Pequeño (y obligado)repaso al mundo The Killers:
Mr. Brightside
All the Things That I've Done
When You Were Young
Tranquilize
Human
I Can't Stay