Cómo hacer accesible la música de George Michael y otras cosas

Hace unos años, la revista El Jueves sacó una serie de dos discos llamados Versiones Imposibles donde grupos "de primera fila" del panorama español versionaban grandes clásicos de la música. Dos discazos donde se maginificaba canciones como la ¿desgarradora? versión de A Palo Seko del Se Nos Rompió el Amor de Tanto Usarlo que ponía más los vellos de punta que la original de la máh grandeh, o el mitiquísimo Miña Terra Galega de Siniestro Total que sólo te hace pensar en ¿Alabama? ¿Donde coñó cae eso?

Pues los british, que para estas cosas tienen menos gracias pero son más meticulosos... también llevan años haciendo sus cosicas con esto de los covers imposibles.

Hace unos años, en mi afán por buscar versiones de canciones que jamás confesaría que me dan buen rollito y por hacer de esta vida todo un poco más indie di con "el disco".



Cansado de los covers punk (que estan muy bien pero... cansa un poco) un día bicheando por las BBC sessions (lo dejo en inglés que queda muy sibarita, pero no son más que directos de la BBC, que mucho más categórico y con mejores grupos pero vendría a ser como nuestros conciertos de Radio 3), di con un programa llamado Live Lounge, donde grupos british y no tan british hacen acústicos presentando una canción propia y otra de otro artista de estilo totalmente diferente, con la finalidad de adecuarlo al estilo del grupo, dar otra visión diferente o simplemente divertirse destrozando la canción (que no pocas veces ha ocurrido...)

Es así como han salido grandes versiones que han convertido canciones de Britney Spears en indies, que George Michael en su época de Wham! (es decir, en su etapa más hortera todavía) suene a punk, que la andandura neo hippie de Paul McCartney suene guitarrera o que un clásico Motown suene a recién grabado. En definitiva hacer cualquier canción, buena, clásica o petarda, más accesible.

Hay varios discos editados sobre esta serie de mini conciertos, pero aunque en la mayoría de ellos se encuentran grandes versiones y canciones propias reinterpretadas magistralmente, el batiburrillo y el hecho de que se traten de unpluggeds puede resultar un empacho. En cambio, en el 2007 se editó el disco Radio 1 Established 1967 que conmemoraba los 40 años de la emisora Radio 1 BBC, para lo cual se pidió a 40 grupos que versionaran un clásico de los 40 últimos años, a condición de uno por año.

Es así como se consigue un recopilatorio que recoge gran parte de la historia de la música con una producción actual y facil de digerir... pero como todo esto suena a propaganda barata (y tan barata...), aqui dejo una selección para que os recreeis con lo que ofrece estos discos junto a las versiones de los artistas originales, ¡Así aprendeis leches!

Kaiser Chiefs Vs The Move - Flowers in the Rain

Foo Fighters Vs Paul McCartney & The Wings - Band on the Run

The Gossip Vs Wham! - Careless Whisper

Hard Fi Vs Britney Spears - Toxic

The Ting Tings Vs The Gossip - Standing in the way of control

Kasabian Vs Gwen Stefani - The Sweet Escape

Keane Vs Destiny's Child & Christina Aguilera - Dirrty & Bootylicious

The Last Shadow Puppets Vs Rihanna - S.O.S

Mäximo Park Vs Lady Gaga - Just Dance

The Noissettes Vs The Killers - When we were young

Vampire Weekend Vs Cheryl Cole - Fight for this love

La sombra de Noel es alargada

El estreno de los Oasis sin Noel Gallagher (Beady Eye) es como una pizza, da igual si va a estar buena o no, te la vas a comer igual. Y a esta en concreto (Different Gear, Still Speeding) le he echado de menos algunos ingredientes y un poco más de cocción.

Y es que las prisas por ganarle la carrera a su hermano Noel le ha costado a Liam sacar un disco que pinta bien, pero de haberlo madurado un poco más hubiese podido estar a la altura del mejor brit clásico. La fórmula básica la tenía, de ahí a que tampoco sorprenda en demasía, a saber: Beatles + Madchester... y ya está, es decir, Oasis pero con una pizca más de rock y menos estribillos megalómanos (y memorables).

Y es que Liam (cuando digo Liam digo Oasis sin Noel, que son más si, pero al fin y al cabo ya sabemos a que se reduce Oasis...) ha rizado el rizo y ha revindicado más que su hermano el afán beatleriano hasta llegar a sonar más Beatle que los propios Beatles... más que lo que Lennon fue capaz de hacer sonar en su música una vez separado de los Fab Four, que por otra parte ojalá toda parte mala de un disco sea achacable a sonar demasiado beatleriano.



El estigma del disco reside en que Beady Eye no es Beady Eye, no es un grupo de rock (porque no es brit, ni pop, una de las cosas que hay que agradecer a Liam es que ha hecho un auténtico disco de rock de principio a fin, sin coletillas), es la mitad del grupo (con permiso de Blur, y sin él también, que a la hora de hablar de estos la actitud chulesca pondera) más grande de la escena britanica desde los Rolling y los Beatles. Si consigues aislarte de ese ambiente de comparación y olvidar a los omnipresentes de Liverpool, y ya de camino, del siglo en el que vivimos, te encuentras con un disco que gana y gana con las escuchas y que ciertamente, de haberse lanzado en otra época, la bocaza de Liam hubiese tenido razón y podríamos estar ante el disco más grande jamás grabado, pero no, no es 1960.

La canción que abre el disco (Four Letter Word) es perfecta para su misión, crearte espectativas, trasladarte al mundo de Liam, sacarte del de Oasis... Si el resto de canciones hubiese seguido la línea de guitarras de esta canción estaríamos ante la bravuconada perfecta de Liam, la patada perfecta al culo british de su hermano... y eso parecía que iba a pasar porque la sucesión de temazos puro rock 'nd roll que vienen a continuación predecían algo grande. Millionaire hace un uso de las guitarras impecable, sin excesos pero manteniendo un tempo que te hace preguntar que les pasó a los últimos discos de Oasis para que no sonaran así.



The Roller, segundo single, si hubiese potenciado más el sonido que la voz de Liam hubiese sido mucho mejor canción de lo que ya es... el resto del disco pierde brillantez, tiene sus momentos como la llegada del primer single, Bring the Light, una descarada (ya no se puede hablar ni de influencia) copia de Beatles en Standing of the Edge of Noise, que a tiempos le pones de estribillo Get Back y ni te enteras, e incluso en Wigwam, otra de las gratas sorpresas del disco, el final es un Hey Jude revisitado.

En general un disco coherente, agradable de escuchar y que ciertamente (y esta es la razón por lo que se ha sacado) le da mil vueltas al Oasis de los últimos 10 años, pero que podría haber sido mucho mejor. Conocemos el talento de Liam y la base estaba muy bien construida... Nuevamente su bravuconería le ha podido y ha preferido dar el golpe primero antes de sacar un mejor disco, esperemos que su hermano, más ¿comedido? y perfeccionista que él no caiga en el mismo error.

Pdt: Tanta influencia de los Beatles pero al fin y al cabo Liam & Co. han demostrado que la cultura musical british va mucho mas alla de Liverpool y de sus satánicas majestades y se han marcado un cover al final del disco de una canción olvidada del sonido Madchester, Sons of the Stage de los World Of Twist, dándole el esplendor que en su día los genuinos dueños no supieron mantener

Herencia de los 2000

Voy a volver la vista atrás nuevamente.... lo cual ya da de por sí señas del tema de esta entrada... El panorama musical actual es muy aburrido.

Ayer, en un colocón musical de lo más extraño, me puse a repasar via youtube los megamixs noventeros... esas remezclas de andar por casa que se hacían desde discotecas ibicencas para acabar sonando en cualquier cacharrito de feria en pueblos perdidos de la geografía española.

El ejercicio resulto ciertamente placentero... las hordas de horterismo que uno intenta ocultar volvieron a florecer desde el tranquilo silencio de un salón a las cuatro de la mañana.... como si un enchaquetado acabara la noche travestido me dejé llevar por las ondas del Ibiza Mix y el Máquina Total, santo y seña de la España cañí noventera.



Por suerte ya pasó, ahora de resaca musical lo que se me plantea es, fueraparte del pop y rock que siempre han estado presentes, los sesenta dejarón el folk, los setenta la música disco, los ochenta la Movida, el horterismo y media programación para cadenas musicales como Kiss FM o M80, los noventa el dance pegajoso, el brit y el grunge entre otros pero, ¿Que nos ha dejado la pasada década?

Ahora mismo no se me ocurre nada, desde anoche de hecho, cuando pensé mientras ese chuntachunta superreconocible noventeril sonaba de fondo qué podría caracterizar a los 2000 no se me ocurre nada al respecto, pero como algo tiene que haber, he hecho un ejercicio periodístico simulando que sirviera para algo (por lo pronto atajar el aburrimiento) y he ido a mi disco duro a ver que leches pasaba con la década de los 2000 más allá de Lady Gaga y sus secuaces.

La verdad que creativamente poca cosa que ya no existiera.... explosión de divas, más cool britannia (demostrando que el mercado sigue dominado por EE.UU - Inglaterra)... aunque dentro del más de lo mismo varios estilos han destacado. Cuando ya no tenía esperanzas en calificar a la década como desastrosa creativamente hablando me he dado cuenta que todo lo contrario, ha sido la década en la que mi querida musica indie ha dejado precisamente de ser tan indie.

En los 2000 hemos visto como se han hecho gigantes grupos como Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, MGMT, M.I.A, The Strokes, Kings of Leon, Arctic Monkeys... Quizás el indie ha perdido su verdadero significado, pero ha ganado en esplendor y que leches, en calidad.



Ha renacido el movimiento brit como comentaba en la anterior entrada con grupos como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Libertines.... Amy Winehouse ha dado brillo al añejo swim con una actitud punk en el lado adverso de este movimiento y hemos cambiado la depresión grunge noventera por un afán hacia el suicidio con el movimiento emo en grupos como My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! At The Disco...

Quizás tanto abuso de sintetizador y de teclados al estilo MIDI en los 90 pedián una decadita más pausada al respecto y no acabar con música evolucionada a voces robotizadas, pero cuando escucho la magnificencia del Wake Up de Arcade Fire o veo a todo un estadio vibrando con el Seven Nation Army de los White Stripes, solo puedo pensar que... ¿A quien le importa que impera o no? Siempre habrá buena música, la cosa es encontrarla (y alejarse de la música latina de radiofórmula).

Toma Toma Dale Dale
Vs.
Indie de estadio

Visto así.... no ha sido tan mala década

Vienen y van (¿20 años de Brit?)

Van a cumplirse 20 años del nacimiento de uno de los movimientos más interesantes y con mayor influencia del panomarama musical, el Brit Pop.

¿Cuando? Ni idea, si ni los entendidillos del panorama son capaces de ponerse de acuerdo y wikipedia no se ha pronunciado no voy a ser yo quien lo diga, que me gustaría si, pero hay que ser serios...

Lo que si está más que claro son los principales nombres del movimiento, nombres que aportaron las líneas y gran parte de la creatividad musical que imperó en los 90, nombres como Pulp, Suede, Elastica, The Verve, Supergrass y por supuesto los dos gigantes que extendieron y dieron esplendor al movimiento, amén de mantenerlo vivo con sus entrañables y salvajes disputas... Blur y Oasis.



Y es que todo gran movimiento no es nada si no surge una rivalidad, una bipolaridad, una obligada elección... o eres de los Beatles o de los Rollings, o Madonna o Michael Jackson... o Blur o Oasis. Claro que podías disfrutar igual del Wonderwall que del The Universal, tener a continuación del Charmless Man el Roll With It grabado en el casette... Pero a la hora de defender gustos musicales no habia medias tintas... nada de me gustan los dos, uno debe ser despotricado, sino el Brit muere.

Como las reglas musicales dictan, una vez pasado 15 o 20 años de toda revolución conviene hacer revisión (y caja), así que ¿Que ha sido del Brit y cual es el panorama actual?

Decir que sigue vivo me parece abusivo, para mí murió con Think Tank (Blur no debió convertirse en el campo de experimentación de las inquietudes de Damon Albarn) y con el recopilatorio de Oasis, ya que Suede y Pulp dejaron de dar de que hablar al comenzar la nueva década y el resto se desintegró por sí mismo antes de ver morir al movimiento. Lo que sí, se hizo referente y patente para la posterior generaciones de músicos británicos, músicos que no revitalizaron pero sí recordaron lo que fue la tercera revolución británica.


La NME, bíblia del movimiento musical británico


Esto se hizo notable sobretodo en torno al 2005, diez años después de la mítica batalla musical que se fraguó entre el Country House de Blur y el Roll With It de Oasis surgían bandas como Kaiser Chieft y Franz Ferdinand para recordarnos la inmensidad del autentico sonido británico, el renacer del espíritu Cool Britannia secundado por los Arctic Monkeys, The Libertines, The Long Blondes, The Zutons, The Fratellis y un largo etcétera que demuestra como en cultura musical, lo british sigue mandando y que aún queda mucho por esperar del sonido de las Islas.

Por lo pronto lo nuevo de Liam a manos de Beady Eye, que por lo que se ha podido escuchar siguen los marcados patrones del Strawberry Fields Forever que tanto le funcionó a su apoderado Noel en Oasis, y posiblemente un esperadísimo nuevo disco de Blur, del que solo se sabe que se está gestando para probablemente salir en 2011, y del que espero recuperen los sonidos del The Great Escape antes de pretender sonar como una banda adulta contemporánea de esas que tanto le gustan a Albarn... que para eso ya tenemos a Gorillaz, Mali Music o The Good, The Bad & The Queen, es decir, demasiado.

Breve pero intenso curso de Brit:

Blur - Parklife
Pulp - Common People
Suede - Beautiful Ones
Oasis - Champagne Supernova
Elastica - Connection
Kaiser Chieft - Everyday I Love You Less and Less
Franz Ferdinand - Take Me Out
Arctic Monkeys - Fake Tales Of San Francisco
The Libertines - Can't Stand Me Now

Para nota:

The Long Blondes - Once and Never Again
The Zutons - Why Won't You Give Me Your Love
The Fratellis - Chelsea Dagger

Quintuple violación con sodomía

No soy de considerar intocables a ciertos ídolos de la música, ni creo que los beatles sean tan sagrados (como ya tuve la oportunidad de decir a mi Yesterday me parece insulsa y ñoña) ni ningún grupo rey o piedra filosofal de un estilo... pero hay ciertas prácticas musicales que claman al cielo...

A cuenta de la lista que ha realizado la NME sobre los mejores y peores covers de la historia musical me he puesto a investigar (al aburrimiento se le llama de cualquier manera...) y la lista razón tiene, pero los hay peores...

Lo que si me ha llamado la atención es que hay una canción en concreto, y con ello un grupo, que es vapuleado, ninguneado y destrozado en lo que muchos "artistas" pretenden disfrazar de homenaje...

Al igual que los musulmanes se ofenden cuando un occidental habla sobre la figura de Mahoma, los acólitos del grunge o simplemente simpatizantes de Nirvana (como yo, que fan no soy, pero oye, Cobain pese a quien le pese algo tuvo que decir en la historia de la música) deberían pedir a gritos la cabeza de todo aquel que profane la obra del yonko rubiales.



Y es que hay cierta tendencia en el mundo de la música por el que toda figura ñoña o con la misma fuerza que una gaseosa del lidl tras tres días abierta, para entrar en un mercado "adulto" o se ponga una palestina, o se calce una camiseta del Che, o hable de la obra de Nirvana como si la entendiera en una mínima parte...

La verdad que el mundo del marketing musical hay veces que va por unos derroteros que resultan incomprensibles....¿Va a ganar credibilidad un quinceañero imberbe haciendose pasar por un rocker? ¿No va a quedar sin embargo tan ridículo como ver a un yanki intentando arrancarse por bulerías? He aqui cinco casos aberrantes de profanación sobre la figura de Nirvana, incursiones que hacen mas daño que Courtney sacando tajada de la tumba de Cobain y que harian de Mark David Chapman un ídolo de masas si hubiese cambiado de objetivo y apuntado a las cabezas de cualquiera de estos 5 personajes...

Esto no es un ranking, pero lo más aberrante que se ha hecho musicalmente es sin duda la versión del Smell Like Teen Spirit por parte de ese señor (por llamarlo de alguna forma) llamado Pitingo... versión totalmente denunciable y que culturalmente, se puede equiparar a pintar de verde la Alhambra...

Vomitera

Una prueba mejor que los anuncios antidrogas para dejar los porros es la versión que Bebe ha hecho del clásico de marras...

Carajotera

Cuando la descomposición estomacal ya era inevitable, la cosa puede ir a peor escuchando la versión de los Take That... que es como ver a Bisbal intentando arrancar la cabeza de un murcielago con la boca...

Rock 'nd Roll Actitud

Pero no solo con un micro y una guitarra se puede hacer sangre... hay ciertos personajillos que, sin darles a las drogas (cosa que en parte les excusaría) son capaces de hacer declaraciones como las de Justin Bieber (suerte teneis de no saber quien es.... ojalá yo pudiera decir lo mismo)... os pongo al día... la última invención del mercado consistente en un niño "adorable" que vive en un mundo de chuches intentanto resultar creible en el mundo del R&B.... pues este criajo va y suelta lo siguiente...

Esnifando pegamento

Y para terminar... recordar las pretensiones del vampirito de Crepúsculo (cuyo nombre no me acuerdo y ni siquiera me voy a molestar en buscar...) de querer, y no solo eso, verse capaz de encarnar a Kurt Cobain en la gran pantalla... menos mal que Courtney Love pasa algunas horas de su vida sin estar colocada y ha mandado al draculín de botellón...junto a Zac Efrón, otro de los "pretendidos" para el papel

Como todavia os puedo hacer vomitar más, para cerrar esta entrada os dejo las dos canciones más empalagosas y aborrecibles para mi persona como regalito

Córtate las venas
Diabetes

En la cuerda floja

En la música tengo una teoría que roza lo macabro y el hijoputismo... La mejor inspiración es la miseria y el estar cubierto de mierda... o como interprete y compositor estas constantemente en la cuerda floja y al borde del suicidio o tu creatividad se seca entre tantas flores y soles.

Es triste, pero es asi, la felicidad es algo bonito y para compartir...en la vida real, en la música las buenas canciones, las profundas, las que entran de pleno son aquellas que hablan de excesos, de rupturas, de bajos fondos... ¿Que sería de Nirvana si Cobain hubiese sido feliz? ¿Del folk si Johnny Cash (al que le he robado el título) hubiese seguido una carrera limpia como la de Sheryl Crow? Es mas, voy mas lejos.... si vivieramos en un mundo de algodones de azucar nunca se hubiese compuesto Imagine...

Mi gusto por la música surgió con The Cranberries, Garbage y No Doubt... en etapas que cantaban en estadios sobre guerras, incomprensión o rupturas... ¿Y ahora? Dolores cambió su inconformismo por abrazar el catolicismo y por tanto cambió canciones como Ridiculous Thoughts por ñoñadas como Analyse, Shirley ya no pensaba como una paranoica y se acomodó de tal manera que apenas se sabe ya de ella y Gwen dejo de ser una chica corriente para convertirse en icono de la moda...

Esto es simplemente mi experiencia, como se despertó mi deseo de que mis idolos sufrieran para que hicieran discazos, pero no son ni mucho menos ejemplos relevantes...

El mundo necesito de un cancer como Bush para que Green Day hiciera un disco en condiciones... y con la llegada de Obama ya han vuelto a la mediocridad, Ian Curtis jamás hubiese firmado un Bizarre Love Triangle con Joy Division, Amy Winehouse y Pete Doherty necesitan de las drogas y los abusos para desarrollar sus talentos, sin el muro de la vergüenza nunca Pink Floyd hubiese compuesto Another Brick In The Wall... Porque los verdaderos himnos que nos gustan no son los que nos dicen que vida llevar y como ser felices, sino los que nos dicen...si, todo esto es una mierda, es lo que hay muchachote... procura no ser como yo si no quieres acabar con una bala entre los sesos... ese es el mejor consejo que alguien puede dar, y no el "live your life"

¿Que R.E.M preferis? ¿Everybody Hurts o All the Ways To Reno? El mejor disco de U2, The Joshua Tree, no habla mas que de pobreza, soledad, busqueda de la identidad... escuchar a Radiohead es como combinar un valium con buen whisky escocés... En fin, en un mundo donde se almuerza viendo muertes la música sigue siendo una buena escapatoria

Nirvana - Lithium
Johnny Cash - Hurt
Radiohead - Fake Plastic Trees

Pdt: Tampoco es plan de cortarse las venas...

La zorra ha vuelto

Todos tenemos a un amigo o a varios que destacan de forma sobrenatural cuando se sale de borrachera... Entretienen, destacan y resultan divertidos... el problema viene cuando cruzan la línea entre lo patético o cuando las malas borracheras se suceden un dia tras otro...

Asi es el mundo del pop... Madonna dejo de ser divertida cuando cambió los crucifijos por los consoladores...y en la actualidad vivimos en una constante resaca de Lady Gaga...

"Reinvención" es una palabra que a los entendidos musicales les encanta soltar de vez en cuando y que a los críticos les encanta debatir... ¿Está ya todo inventado? Ni idea... Lo que si es verdad que siempre ha habido lolitas en el mundo de la música, incomprendidas, excesivas, rodeadas de marketing... algunas tanto se les halaga como se les despotrica según como se muevan en el mundillo en el que todo el mundo les presta atención... que si ahora soy modélica, ahora excesiva... pero la credibilidad no viene de cuantas (muchas, pocas o ningunas) cervezas seas capaz de tomar en una noche, sino si relamente te ha apetecido tomártelas o no, y aún mejor, como eres capaz de eructarlas.

Cuando a estas alturas muchos pensareis que voy a hablar de Britneys, Aguileras u otras que cuando se habla de mujer + pop/rock vienen a la cabeza junto a la melodía del jingle de los 40 Principales... os digo que podría hacerlo, pero para que mi credibilidad no se hunda aún más me iré a los clásicos indebatibles... a los que ponen de acuerdo tanto a los Diegos Manriques, Joaquines Luquis, Julianes Ruiz y a los Fernandiscos y petardos de la MTV (me encanta la cadena, pero que ascazo de presentadores resabiados...)

Para mi (digo para mi porque muchos se llevaran las manos a la cabeza.., cosa que me encanta) hay dos pilares en la musica de zorras (abuso de esta palabra, pero me encanta definirlas asi.... una zorra no es una puta de esquina y petaca, sino aquella que te mantiene a raya mientras la escuchas y no paras de pensar en la filosofía mas autentica... sexo drogas y rock 'nd roll... y todo eso sin bajarte los pantalones ni mancharte la nariz).



Al grano, dos pilares: Janis Joplin y Courtney Love. ¿Por qué? Pues primero porque me da la gana, que nunca me canso de decir que en la música cada uno que diga, piense y despotrique lo que quiera mientras no me defiendan a ciertos cantantes latinos como el cenit de la música (que uno es tolerante pero...), y segundo porque reunen a casi todas las generaciones... que por mucho que los resabiados pretendan repetirnos, el rock ni nació ni murió en los 60.

Janis Joplin es digna de mención en cuanto la pretensión... no es una diva, que es lo primero que ante la actitud de lo que en antaño se definió como Riot Grrrl echa hacia atrás, y en cuanto a cualidades musicales es indebatible... Una voz no tiene que ser perfectamente vocal, sino desgarrante, que no emocione necesariamente sino que transmita

Con Courtney Love quizás me he aventurado demasiado en nombrarla...quizás tendría que haber dicho Hole mas bien. Pese a los escándalos, más cercanos a una Avril Lavigne que a una Patti Smith, demostró lo que es el verdadero girl power y no la basura que nos vendían desde la discográficas a base de puños en altos que izaban tangas en vez de banderas ardiendo...lo que era estar a la altura de un Kurt Cobain sublime, lo que es abordar el mercado a lo grande a golpe de talento en plena tormenta post suicidio... todo eso tenía un nombre y no era otro que Live Through This



Una verdadera zorra del rock debe andar entre los límites que estas dos mujeres marcaron, fronteras en las que tienen cabida gente como Debbie Harry, cantante que igual te hacia punk que igual y solo por joder a los puristas te hacia un descafeinado e inofensivo Heart of Glass sin despeinarse, Chrissie Hynde, PJ Harvey, Björk...

Janis Joplin - Piece of my Heart
Hole - Miss World
Björk & Pj Harvey - Satisfaction