Vienen y van (¿20 años de Brit?)

Van a cumplirse 20 años del nacimiento de uno de los movimientos más interesantes y con mayor influencia del panomarama musical, el Brit Pop.

¿Cuando? Ni idea, si ni los entendidillos del panorama son capaces de ponerse de acuerdo y wikipedia no se ha pronunciado no voy a ser yo quien lo diga, que me gustaría si, pero hay que ser serios...

Lo que si está más que claro son los principales nombres del movimiento, nombres que aportaron las líneas y gran parte de la creatividad musical que imperó en los 90, nombres como Pulp, Suede, Elastica, The Verve, Supergrass y por supuesto los dos gigantes que extendieron y dieron esplendor al movimiento, amén de mantenerlo vivo con sus entrañables y salvajes disputas... Blur y Oasis.



Y es que todo gran movimiento no es nada si no surge una rivalidad, una bipolaridad, una obligada elección... o eres de los Beatles o de los Rollings, o Madonna o Michael Jackson... o Blur o Oasis. Claro que podías disfrutar igual del Wonderwall que del The Universal, tener a continuación del Charmless Man el Roll With It grabado en el casette... Pero a la hora de defender gustos musicales no habia medias tintas... nada de me gustan los dos, uno debe ser despotricado, sino el Brit muere.

Como las reglas musicales dictan, una vez pasado 15 o 20 años de toda revolución conviene hacer revisión (y caja), así que ¿Que ha sido del Brit y cual es el panorama actual?

Decir que sigue vivo me parece abusivo, para mí murió con Think Tank (Blur no debió convertirse en el campo de experimentación de las inquietudes de Damon Albarn) y con el recopilatorio de Oasis, ya que Suede y Pulp dejaron de dar de que hablar al comenzar la nueva década y el resto se desintegró por sí mismo antes de ver morir al movimiento. Lo que sí, se hizo referente y patente para la posterior generaciones de músicos británicos, músicos que no revitalizaron pero sí recordaron lo que fue la tercera revolución británica.


La NME, bíblia del movimiento musical británico


Esto se hizo notable sobretodo en torno al 2005, diez años después de la mítica batalla musical que se fraguó entre el Country House de Blur y el Roll With It de Oasis surgían bandas como Kaiser Chieft y Franz Ferdinand para recordarnos la inmensidad del autentico sonido británico, el renacer del espíritu Cool Britannia secundado por los Arctic Monkeys, The Libertines, The Long Blondes, The Zutons, The Fratellis y un largo etcétera que demuestra como en cultura musical, lo british sigue mandando y que aún queda mucho por esperar del sonido de las Islas.

Por lo pronto lo nuevo de Liam a manos de Beady Eye, que por lo que se ha podido escuchar siguen los marcados patrones del Strawberry Fields Forever que tanto le funcionó a su apoderado Noel en Oasis, y posiblemente un esperadísimo nuevo disco de Blur, del que solo se sabe que se está gestando para probablemente salir en 2011, y del que espero recuperen los sonidos del The Great Escape antes de pretender sonar como una banda adulta contemporánea de esas que tanto le gustan a Albarn... que para eso ya tenemos a Gorillaz, Mali Music o The Good, The Bad & The Queen, es decir, demasiado.

Breve pero intenso curso de Brit:

Blur - Parklife
Pulp - Common People
Suede - Beautiful Ones
Oasis - Champagne Supernova
Elastica - Connection
Kaiser Chieft - Everyday I Love You Less and Less
Franz Ferdinand - Take Me Out
Arctic Monkeys - Fake Tales Of San Francisco
The Libertines - Can't Stand Me Now

Para nota:

The Long Blondes - Once and Never Again
The Zutons - Why Won't You Give Me Your Love
The Fratellis - Chelsea Dagger

Quintuple violación con sodomía

No soy de considerar intocables a ciertos ídolos de la música, ni creo que los beatles sean tan sagrados (como ya tuve la oportunidad de decir a mi Yesterday me parece insulsa y ñoña) ni ningún grupo rey o piedra filosofal de un estilo... pero hay ciertas prácticas musicales que claman al cielo...

A cuenta de la lista que ha realizado la NME sobre los mejores y peores covers de la historia musical me he puesto a investigar (al aburrimiento se le llama de cualquier manera...) y la lista razón tiene, pero los hay peores...

Lo que si me ha llamado la atención es que hay una canción en concreto, y con ello un grupo, que es vapuleado, ninguneado y destrozado en lo que muchos "artistas" pretenden disfrazar de homenaje...

Al igual que los musulmanes se ofenden cuando un occidental habla sobre la figura de Mahoma, los acólitos del grunge o simplemente simpatizantes de Nirvana (como yo, que fan no soy, pero oye, Cobain pese a quien le pese algo tuvo que decir en la historia de la música) deberían pedir a gritos la cabeza de todo aquel que profane la obra del yonko rubiales.



Y es que hay cierta tendencia en el mundo de la música por el que toda figura ñoña o con la misma fuerza que una gaseosa del lidl tras tres días abierta, para entrar en un mercado "adulto" o se ponga una palestina, o se calce una camiseta del Che, o hable de la obra de Nirvana como si la entendiera en una mínima parte...

La verdad que el mundo del marketing musical hay veces que va por unos derroteros que resultan incomprensibles....¿Va a ganar credibilidad un quinceañero imberbe haciendose pasar por un rocker? ¿No va a quedar sin embargo tan ridículo como ver a un yanki intentando arrancarse por bulerías? He aqui cinco casos aberrantes de profanación sobre la figura de Nirvana, incursiones que hacen mas daño que Courtney sacando tajada de la tumba de Cobain y que harian de Mark David Chapman un ídolo de masas si hubiese cambiado de objetivo y apuntado a las cabezas de cualquiera de estos 5 personajes...

Esto no es un ranking, pero lo más aberrante que se ha hecho musicalmente es sin duda la versión del Smell Like Teen Spirit por parte de ese señor (por llamarlo de alguna forma) llamado Pitingo... versión totalmente denunciable y que culturalmente, se puede equiparar a pintar de verde la Alhambra...

Vomitera

Una prueba mejor que los anuncios antidrogas para dejar los porros es la versión que Bebe ha hecho del clásico de marras...

Carajotera

Cuando la descomposición estomacal ya era inevitable, la cosa puede ir a peor escuchando la versión de los Take That... que es como ver a Bisbal intentando arrancar la cabeza de un murcielago con la boca...

Rock 'nd Roll Actitud

Pero no solo con un micro y una guitarra se puede hacer sangre... hay ciertos personajillos que, sin darles a las drogas (cosa que en parte les excusaría) son capaces de hacer declaraciones como las de Justin Bieber (suerte teneis de no saber quien es.... ojalá yo pudiera decir lo mismo)... os pongo al día... la última invención del mercado consistente en un niño "adorable" que vive en un mundo de chuches intentanto resultar creible en el mundo del R&B.... pues este criajo va y suelta lo siguiente...

Esnifando pegamento

Y para terminar... recordar las pretensiones del vampirito de Crepúsculo (cuyo nombre no me acuerdo y ni siquiera me voy a molestar en buscar...) de querer, y no solo eso, verse capaz de encarnar a Kurt Cobain en la gran pantalla... menos mal que Courtney Love pasa algunas horas de su vida sin estar colocada y ha mandado al draculín de botellón...junto a Zac Efrón, otro de los "pretendidos" para el papel

Como todavia os puedo hacer vomitar más, para cerrar esta entrada os dejo las dos canciones más empalagosas y aborrecibles para mi persona como regalito

Córtate las venas
Diabetes

En la cuerda floja

En la música tengo una teoría que roza lo macabro y el hijoputismo... La mejor inspiración es la miseria y el estar cubierto de mierda... o como interprete y compositor estas constantemente en la cuerda floja y al borde del suicidio o tu creatividad se seca entre tantas flores y soles.

Es triste, pero es asi, la felicidad es algo bonito y para compartir...en la vida real, en la música las buenas canciones, las profundas, las que entran de pleno son aquellas que hablan de excesos, de rupturas, de bajos fondos... ¿Que sería de Nirvana si Cobain hubiese sido feliz? ¿Del folk si Johnny Cash (al que le he robado el título) hubiese seguido una carrera limpia como la de Sheryl Crow? Es mas, voy mas lejos.... si vivieramos en un mundo de algodones de azucar nunca se hubiese compuesto Imagine...

Mi gusto por la música surgió con The Cranberries, Garbage y No Doubt... en etapas que cantaban en estadios sobre guerras, incomprensión o rupturas... ¿Y ahora? Dolores cambió su inconformismo por abrazar el catolicismo y por tanto cambió canciones como Ridiculous Thoughts por ñoñadas como Analyse, Shirley ya no pensaba como una paranoica y se acomodó de tal manera que apenas se sabe ya de ella y Gwen dejo de ser una chica corriente para convertirse en icono de la moda...

Esto es simplemente mi experiencia, como se despertó mi deseo de que mis idolos sufrieran para que hicieran discazos, pero no son ni mucho menos ejemplos relevantes...

El mundo necesito de un cancer como Bush para que Green Day hiciera un disco en condiciones... y con la llegada de Obama ya han vuelto a la mediocridad, Ian Curtis jamás hubiese firmado un Bizarre Love Triangle con Joy Division, Amy Winehouse y Pete Doherty necesitan de las drogas y los abusos para desarrollar sus talentos, sin el muro de la vergüenza nunca Pink Floyd hubiese compuesto Another Brick In The Wall... Porque los verdaderos himnos que nos gustan no son los que nos dicen que vida llevar y como ser felices, sino los que nos dicen...si, todo esto es una mierda, es lo que hay muchachote... procura no ser como yo si no quieres acabar con una bala entre los sesos... ese es el mejor consejo que alguien puede dar, y no el "live your life"

¿Que R.E.M preferis? ¿Everybody Hurts o All the Ways To Reno? El mejor disco de U2, The Joshua Tree, no habla mas que de pobreza, soledad, busqueda de la identidad... escuchar a Radiohead es como combinar un valium con buen whisky escocés... En fin, en un mundo donde se almuerza viendo muertes la música sigue siendo una buena escapatoria

Nirvana - Lithium
Johnny Cash - Hurt
Radiohead - Fake Plastic Trees

Pdt: Tampoco es plan de cortarse las venas...

La zorra ha vuelto

Todos tenemos a un amigo o a varios que destacan de forma sobrenatural cuando se sale de borrachera... Entretienen, destacan y resultan divertidos... el problema viene cuando cruzan la línea entre lo patético o cuando las malas borracheras se suceden un dia tras otro...

Asi es el mundo del pop... Madonna dejo de ser divertida cuando cambió los crucifijos por los consoladores...y en la actualidad vivimos en una constante resaca de Lady Gaga...

"Reinvención" es una palabra que a los entendidos musicales les encanta soltar de vez en cuando y que a los críticos les encanta debatir... ¿Está ya todo inventado? Ni idea... Lo que si es verdad que siempre ha habido lolitas en el mundo de la música, incomprendidas, excesivas, rodeadas de marketing... algunas tanto se les halaga como se les despotrica según como se muevan en el mundillo en el que todo el mundo les presta atención... que si ahora soy modélica, ahora excesiva... pero la credibilidad no viene de cuantas (muchas, pocas o ningunas) cervezas seas capaz de tomar en una noche, sino si relamente te ha apetecido tomártelas o no, y aún mejor, como eres capaz de eructarlas.

Cuando a estas alturas muchos pensareis que voy a hablar de Britneys, Aguileras u otras que cuando se habla de mujer + pop/rock vienen a la cabeza junto a la melodía del jingle de los 40 Principales... os digo que podría hacerlo, pero para que mi credibilidad no se hunda aún más me iré a los clásicos indebatibles... a los que ponen de acuerdo tanto a los Diegos Manriques, Joaquines Luquis, Julianes Ruiz y a los Fernandiscos y petardos de la MTV (me encanta la cadena, pero que ascazo de presentadores resabiados...)

Para mi (digo para mi porque muchos se llevaran las manos a la cabeza.., cosa que me encanta) hay dos pilares en la musica de zorras (abuso de esta palabra, pero me encanta definirlas asi.... una zorra no es una puta de esquina y petaca, sino aquella que te mantiene a raya mientras la escuchas y no paras de pensar en la filosofía mas autentica... sexo drogas y rock 'nd roll... y todo eso sin bajarte los pantalones ni mancharte la nariz).



Al grano, dos pilares: Janis Joplin y Courtney Love. ¿Por qué? Pues primero porque me da la gana, que nunca me canso de decir que en la música cada uno que diga, piense y despotrique lo que quiera mientras no me defiendan a ciertos cantantes latinos como el cenit de la música (que uno es tolerante pero...), y segundo porque reunen a casi todas las generaciones... que por mucho que los resabiados pretendan repetirnos, el rock ni nació ni murió en los 60.

Janis Joplin es digna de mención en cuanto la pretensión... no es una diva, que es lo primero que ante la actitud de lo que en antaño se definió como Riot Grrrl echa hacia atrás, y en cuanto a cualidades musicales es indebatible... Una voz no tiene que ser perfectamente vocal, sino desgarrante, que no emocione necesariamente sino que transmita

Con Courtney Love quizás me he aventurado demasiado en nombrarla...quizás tendría que haber dicho Hole mas bien. Pese a los escándalos, más cercanos a una Avril Lavigne que a una Patti Smith, demostró lo que es el verdadero girl power y no la basura que nos vendían desde la discográficas a base de puños en altos que izaban tangas en vez de banderas ardiendo...lo que era estar a la altura de un Kurt Cobain sublime, lo que es abordar el mercado a lo grande a golpe de talento en plena tormenta post suicidio... todo eso tenía un nombre y no era otro que Live Through This



Una verdadera zorra del rock debe andar entre los límites que estas dos mujeres marcaron, fronteras en las que tienen cabida gente como Debbie Harry, cantante que igual te hacia punk que igual y solo por joder a los puristas te hacia un descafeinado e inofensivo Heart of Glass sin despeinarse, Chrissie Hynde, PJ Harvey, Björk...

Janis Joplin - Piece of my Heart
Hole - Miss World
Björk & Pj Harvey - Satisfaction

Los grandes bocazas del rock

Presumiblemente para el próximo mes de octubre podremos escuchar lo nuevo de Liam Gallagher frente a los Beady Eye (es decir, frente a Oasis sin la composición y el 50% de carisma que ofrecía su hermano Noel) y como en calentar el ambiente y en ofrecer jugosos titulares Liam es un genio del marketing, ya nos ha regalado las siguientes perlas:

“Las canciones con Beady Eye serán mucho más grandes de las que fueron creadas con Oasis”

“Si comparamos Beady Eye con Oasis la segunda sería una simple banda pop”

Es decir… si durante sus años en Oasis, es decir, si durante toda su vida musical no ha hecho más que jactarse sobre lo grande que era su ex – banda, sobre lo mucho que molaban, sobre que si hubiera una banda más grande que ellos solo podría ser los Beatles (si por él fuera y si por el desfase de años no fuera evidente hubiera declarado que ellos inspiraron a los Beatles y no al revés) y que eran los amos del mundo… ahora resulta que no, que el ego se puede multiplicar al cuadrado y ahora los Beady Eye aun sin disco son ya no mejores que Oasis, sino que leches, los precursores del mejor Brit Pop que se haya podido crear…

Pero claro, en ocasiones la actitud genuinamente Hooligan de Liam superaba incluso a su música… pero yo que él me andaría con cuidado en lo que a declaraciones se merece… En Oasis se le perdonaba todo (si se le perdonaba y perdona a Green Day…) pero fuera de el, en una escena Brit donde ya tenemos a gente como Pete Doherty o incluso a Amy Winehouse no nos hacen falta más entretenimiento fuera de lo estrictamente musical…



La actitud de Liam no es ni mucho menos nueva en esto de la escena musical… aunque si bien es verdad que esta vez no se le puede hacer cerrar la boca tan rápidamente (no sabemos nada del disco de Beady Eye) si que encontramos grandes perlas de distintos grupos donde, para disfrute de la prensa y más de un fan, se han tenido que tragar sus palabras…

Oasis sin ir más lejos juró y perjuró en plena disputa con Blur y cuando estaban asentando las bases del Brit Pop que nunca jamás serían capaz de sacar un grandes éxitos… repsondiendo en el año 2000 al “Best of” de Blur con un recopilatorio (en directo eso si) llamado “Familiar to Millions”, con otro en 2006 (Stop the Clocks) y con un tercero este mismo año (Time Flies)

Más divertidas resultaron las declaraciones de Bono de U2 en 1997, en plena promoción del disco “Pop” (a mi parecer de lo más flojo de su carrera) justificó su giro a la música electro-disco-pop (esto de poner etiquetas a la música siempre me ha tocado un poco la moral…) con declaraciones como que “El Rock ha muerto” y que ellos representaban el sonido del futuro musical… Por suerte no fue así e incluso ellos mismos tuvieron que tragarse sus propias palabras y volver a la senda que les llevo a la fama con el brillante “All That You Can`t Leave Behind”.



Al igual que Oasis no iba a lanzar un grandes éxitos, Metallica en 1986 declaró en voz de James Hetfield que nunca iban a grabar un videoclip… pues no se con que han rellenado el DVD “Metallica the Videos” que recopila su obra (digamos audiovisual para darle el gusto a Hetfield de evitar el termino videoclip) de 1989 a 2008…

Pero no hace falta irnos muy lejos para apreciar a los mayores bocazas del espectro musical… en el mundo hispano nos sobran los “picos de oro”… Txus, de Mägo de Oz, tras varias deserciones tanto confiaba en su formación de 2003 que llego a afirmar que “cuando algún miembro deje la banda, nos separaremos”… un año después fueron dos los bajistas que desaparecieron en combate, un guitarra en 2008 e incluso el mismo llego a dejar la formación brevemente durante varios meses ese mismo año. Ni hace falta decir que la banda no interrumpió su actividad en ningún momento…

Mis tan añorados Dover (3º mención… si, lo mio roza el cebamiento… pero juro que ha sido casualidad) declararon tras la publicación de su tercer disco “Late at Night”, cuyo primer single “DJ” daba buena cuenta sobre lo “comercial”, que ellos nunca harían música electrónica… sangra saber que 8 años después sacaran una versión electrónica de adivinad que canción…

No hace falta sacar una frase concreta de algunas bocas como la de Andrés Calamaro, cuyas idas y venidas (y fumadas) hacen que el gremio de panaderos quiera santificarlo por cuanto sube el pan cada vez que habla (para prueba sus declaraciones taurinas…)

Y ya si hablamos de Bunbury… aquel que convierte cada entrevista en un tratado sobre el surrealismo mañico derivando con frases pseudofilosóficas que no llevan a nada más que al aborrecimiento y al sopor… (solo hay que ver cualquiera de las entrevistas hechas con Buenafuente… porque él es muy "outsider"...)



Para acabar quisiera mencionar al rey de los bocazas, a la persona menos coherente con lo que dice y hace… (haced un redoble mental que lo merece…) Ramoncín…. Por varias razones a falta de una… primero por firmar un manifiesto en 2002 donde reprochaba al programa Operación Triunfo el destruir con su maquinaria de marketing agresivo el panorama musical español (para algo que hizo bien desde la SGAE…) pasando a formar parte del jurado de… (otro redoble por favor) Operación Triunfo seis años después…

Segundo por haber sido durante años la cabeza más visible de una organización tan hipócrita como la SGAE, desvincularse de ella hace apenas dos años y comenzar a criticar su cúpula como intento de limpieza de imagen.

Y por último porque su credibilidad está a la altura de un "Satisfaction" interpretado por Amaia Montero… que no se puede empezar como punketa y acabar en una de las mayores organizaciones capitalistas del país… en fin, haciendo amigos…

Oasis - Roll With It
U2 - Elevation
Metallica - One
Andrés Calamaro - Corazón en Venta

Pdt: ¿A que da cosica la foto de Bunbury?

La creatividad sigue viva en el mundo de la música

En un mundo (el musical) donde casi todo está inventado, donde la producción se hace en masa y las copias, homenajes o plagios están a la orden del día y donde, con la excusa de la crisis, pocos son los riesgos y las nuevas propuestas, son de agradecer las apariciones de pequeñas piezas de arte como la que Arcade Fire nos ha ofrecido esta semana, el videoclip de su nuevo single "We used to Wait"

Algún genio creativo que trabajara en este video debió pensar que para altos presupuestos e imagenes espectaculares ya estaba Lady Gaga, pero que aún se pueden hacer llamativos videos sin necesidad de "tirar la casa por la ventana" (para muestra, los grandes OK Go)

En la actualidad, cualquier creativo puede pensar que hay dos opciones básicas para hacer un buen video (digo cualquier creativo puesto que si yo he podido llegar a esa conclusión, no creo que alguien con estudios tenga mayor dificultad...) o aliarse con las nuevas tecnologías y buscar algo innovador, o hacer algo artesano disfrazado de aires retros, ya que estas dos fórmulas en el mundo del videoclip suelen ser infalibles sin despilfarrar millones.



Respecto a lo artesano ya he nombrado a OK Go, los cuales realizan sus videoclips con un presupuesto menor a los 100 dolares con resultados espectaculares, pero no hace falta la filosofica "Do It Yourself" o ser un indie sin presupuesto para conseguir mismos resultados... y ahi esta el caso de dos grandes como Fatboy Slim y el director Spike Jonze en Praise You

Respecto a las nueves tecnologías quiero resaltar el videoclip de los Arcade, cuya estética sigue la línea de la de los videos del grupo (planos cortados, efectos visuales, juegos de sombras...) pero han tenido la gran idea de añadir una herramienta desde la página the wilderness downtown por la cual, siguiendo la temática de su último disco "The Suburbs", podemos incluir imágenes de nuestro barrio gracias a google maps

La idea es bien sencilla, y el resultado, pese a que no se consigue una coordinación perfecta entre imágenes, es hipnotizante (no os preocupeis si se abren varias ventanas...las secuencias se suceden mediante la coordinación de todas esas ventanas), prueba de que no todo esta inventado y que frete a las limitaciones, la creatividad siempre da buen resultado

Para finalizar, una selección de videos que considero auténticas piezas magistrales por su enorme creatividad

The White Stripes - Fell in Love With A Girl
Bjork - All Is Full Of Love
The Chemical Brother - Let Forever Be
Prodigy - Smack my Bitch Up!
Garbage - Push It

De perdidos al río

Solo cuatro entradas y ya en una he podido sutilmente mostras mi repulsa al nuevo estilo de Dover...

Claro que cada uno escucha lo que quiere y que la diversidad en el mundo musical es tan amplia que entrar en calificaciones sería como entrar en una absurda guerra sobre que ciudad es mejor que otra y otras discusiones que me parecen cansinas y manidas... aunque en petit comité entrar en estas guerras con buenos argumentos si que puede resultar atractivo...es el tono dictatorial y con aires de entendimiento extremo los que tocan la moral...

Pues bien, de antemano pido perdón si voy a caer en esos aires... porque lo nuevo de Dover me ha resultado tan aberrante que no consigo mantener un tono moderado al hablar de el... y total, como este blog no lo leo ni yo mismo tras publicar una entrada... tampoco es que vaya a ofender a mucha gente

Dannayá

Me jugaría cualquier cosa a que la primera frase que toda persona que haya escuchado detenidamente discos como "Late at Night" o "I Was Dead For Seven Weeks in the City of Angels" ha sido "¿Esto que mierda es?" (y no lo escribo de forma mas expresiva por guardar cierto tono de periodistilla)... es que no hay otras palabras que no caigan en la descalificación posibles para describir canción así... es sencillamente como si el Waka Waka de Shakira lo hubiesen producido unos Camelas empachados de pollo al curry...

Una cosa si se le debe agradecer a lo nuevo de Dover... es tan, tan...abominable (sigo intentando contenerme...), que hacen grande hasta su anterior disco "Follow the City Lights"... disco que no he sido capaz de escuchar mas de una vez, pero creo que después de esto hasta estoy considerando darle una segunda oportunidad


Portada del nuevo disco de Dover y sus "nuevos" componentes alrededor con estilismo más acorde a sus nuevos sonidos mas "limpios"

La culpa no es de la canción en sí ni del nuevo estilo del grupo... canciones así o peores tienen cabida a diario, incluso son exitos de pachanga que hasta el mas purista es capaz de entonar en ciertas ocasiones... incluso el sangrante "Let Me Out" (digo sangrante por el daño que hizo esa ruptura estilística en el indie y el rock español...) era bastante aceptable... La culpa viene de seguir con la marca "Dover".

Si quieres hacer dance pegajoso es muy lícito, pero no mantengas el buen nombre de una de las mejores bandas del rock español como parte de "tu nueva banda", porque no estamos hablando del mismo grupo, me niego a pensarlo asi... en fin, que a entradas como estas se exponen...

Podrán volver a la senda del éxito vendiedo mas copias de sus discos con este estilo... pero soy de esos "ilustrados" (nótese la ironía) que sigue pensando que la credibilidad en el mundo musical tiene más importancia que las ventas...y respecto a eso no tengo nada mas que decir.

Para los que crean que estoy cayendo en el cebamiento.... os presento el segundo single presentado:

La Rèponse Divine

Y para terminar de dar información sobre lo nuevo de Dover, voy a recoger la nota que dan sobre el los40.com: "Con un bonito artwork muy tropical, en forma de tigre, podremos volver a disfrutar del álbum completo Dover el próximo 4 de octubre."

Con un bonito artwork.... que ñoños son los de los 40 que a esa horterada de portada, que ni en eso recaen en el buen gusto, lo disfrazan de estilo y no son ni capaces de hablar sobre el sentir de una gran mayoria que opinan que este grupo ha perdido totalmente el rumbo...en fin, ellos tambien mueven dinero gracias a dar cabida a "eso"

En fin, para dejar un buen sabor de boca final después de toda la bilis que he soltado hablando de los nuevos Dover voy a rescatar varias canciones de su verdadera carrera

Serenade
Flashback
Better Day
Mystic Love

Que bien hizo Álvaro Díez (antíguo bajista del grupo y el único con actitud como para poder parar esta salvajada de nuevos sonidos "electro") en desvincularse (aunque echado) del grupo

Porque los rankings siempre gustan...

Si algo he aprendido de la Rolling Stone y de mi obsesivo gusto por los videoclips (temo el momento en el que MTV se emita en abierto...) es que el mundo de la música va ligado a distintos gustos, que cuando se encuentran convierten cada pieza en una pequeña delicia con la que recrearse...

Y otra cosa que me ha enseñado la Rolling Stone (mi mesias, mi biblia musical...) es que las listas gustan, las listas gustan mucho y son faciles de hacer y de seguir, por lo que aunque recurrentes (y polémicas, nunca llueve a gusto de todos...).. de vez en cuando apetece sumergirte en una de ellas... por meditar, polemizar, repasar o simplemente pasar un rato, y porque todo sea dicho, los que escribimos tenemos mucha tendecia a la verborrea y las listas en ese aspecto nos paran los pies....

Pues aqui os ofrezco una, que al ser de producción propia, ademas de la cutrez que rodea todo este blog, pues muy profesional no quedará, pero con que os entretenga...

Es así, tras ver un estupendo video que lo he colocado en tercer lugar en esta peculiar lista... he decidido seleccionar los cinco mejores videoclips de coches, teniendo en cuenta el juego visual y la calidad de la canción (siempre desde la subjetividad con que se confeccionan estos rankings y que no pretendo disimular)

#5



Beastie Boys - Sabotage

Una perfecta combinación entre la ritmica y la imagen, ademas de una entretenida parodia a las películas de policias de los 70's. Una forma de hacer videoclips mas allá de la promoción que supuso todo un arte a mediados-finales de los 80's y que formó parte de la edad de oro de este medio.

#4



Madonna - What It Feels Like For A Girl

Demostración de dos cosas: Que pese a que su música pueda gustar en mayor o menor medida es la reina del videoclip, y que este video es lo mejor que ha hecho Guy Ritchie (director de este video y de joyas como Snatch o Rockandrolla) durante su matrimonio con Madonna, la cual le absorbió el talento...

#3



Gorillaz - Stylo

Los inspiradores del ranking. Magnifico videoclip y reencarnación de un Bruce Willis el cual todavia puede vender su imagen y convencer... Porque arte y música son perfectamente conjugables.

#2



Radiohead - Karma Police

Hipnótico, lo que se dice una auténtica obra de arte de las que dejan sin palabras... Perfecta unión la de Radiohead y el director Jonathan Glazer (muy recomendable su obra, destacable el video para Virtual Insanity de Jamiroquai) y es que tras verlo solo te queda pensar que "no importa, tarde o temprano al culpable se lo va a llevar la policía del karma"

#1



The Cardigans - My Favourite Game

La unión perfecta entre canción rompedora y videoclip impactante... Comercial o no (yo desde luego no lo creo) no deja indiferente a nadie... el final sencillamente sublime...


Y porque no son todos los que está ni están todos los que son dos bonus tracks.

Alanis Morissette - Ironic

No lo he incluido en el ranking porque el video no pasa de "simpatico" a mi gusto, pero buenisima canción y correcto videoclip

Jamiroquai - Cosmic Girl

La razón de no meter a este es porque simplemente no pasa de ser un desfile tras otro de cochazos, lo cual no quita que la combinación no de un buen resultado final...

Pdt: A decir verdad no soporto a Jamiroquai... pero al César lo que es del César...

Cuando se revindica quien eres

Al escuchar el último single (y primero en solitario) de Brandon Flowers (flamante lider de The Killers) "Crossfire" la primera impresión es de no ofrecerte nada nuevo que le diferencie de lo anteriormente hecho con su grupo... pero si algo he aprendido de leer críticas y de las primeras impresiones es que estas no son más que eso, primeras impresiones, que un disco hay que saborearlo y que los "expertos" no son más que charlatanes.

Después de que la MTV en sus emisiones en pruebas, pase el video de este single como 15 veces al día (y yo, verlo esas 15 veces...aunque solo fuera por la magnífica participación de Charlize Theron) se empiezan a ver diferencias... primero en lo vocal, donde la cuidada producción da mas protagonismo que otras veces a la voz de Flowers, y segundo, nuevamente en lo vocal, porque si algo tiene protagonismo en esta aventura en solitario es precisamente que es simplemente Brandon Flowers, sin el apoyo de su banda, y eso se nota en la (no total pero si notable) ausencia de guitarras, de potentes riffs y de acelerones que nos estremecian en canciones como Somebody Told Me... El resultado no es tan pegadizo, pero tampoco lo pretende...

Y eso es, con la llegada de la totalidad del disco, (llamado Flamingo y disponible a la venta el 7 de septiembre) lo que mayormente se aprecia, la falta de pretensión en demostrar algo.. ni se las da de rollo cantautor, ni seguir una linea que bien hubiese podido hacer firmar el disco como algo más de The Killers ni intentar marcar la diferencia entre el resto de su banda.



Cada vez que oímos que el "frontman" de una banda de reconocido éxito saca un disco en solitario saltan las alarmas entre los fans... que si supone dar la espalda a su grupo, que si esa decisión es el resultado de posibles disputas entre el resto de los miembros...que si es el principio del fin del grupo... Por suerte no siempre es así, y este es uno de los casos... Después de una carrera de 8 años en los que se han publicado 6 discos (tres de estudio, uno de rarezas y uno en directo) conviene que ciertos grupos no fuercen la maquinaria y se tomen un merecido descanso donde poder buscar inspiración en otros sonidos, que quizás no hubiesen podido tener cabida bajo la marca "The Killers" y que hubiesen supuesto confrontaciones entre discográfica o miembros del grupo (Ahí está patente el caso Julian Casablancas con "The Strokes", aunque por suerte, estos vuelven con un esperadísimo cuarto disco a principios de 2011)

Es así como The Killers abren un paréntesis que prometen cerrar en 2011 con un nuevo disco, mientras Dave Keuning y Mark Stoermer (guitarra y bajo respectivamente) se toman unas vacaciones, Ronnie Vannucci Jr. (bateria) prepara una interesante propuesta country junto a otros miembros de Keane y Mumford & Sons bajo el nombre de Mt. Desolation, y Brandon nos oferta el disco que aqui nos ocupa, Flamingo.

Tras dejar su insigne marca en la composición de las canciones (más elaboradas que en otras ocasiones y totalmente volcadas en sus experiencias en Las Vegas, a modo de una visión casi biográfica hecha cd), la elección de los productores de este disco no parece ser porducto del azar. Encabezada por Stuart Price (principal responsable del sonido de Day & Age) y seguida de Daniel Lanois y Brendan O'Brien, productores de grandes de la música como los primeros U2, Bob Dylan, Neil Young o Bruce Springsteen... Lo que se traduce en una, a priori, infalible fórmula de conjugar el más puro estilo "Killers" con uno más intimista que redondee el producto y ofrezca algo mas personal.



Es así como después del nombrado "Crossfire", podemos encontrar canciones como "On The Floor", para mí la más intimista y de las más significativas de este disco (la que posiblemente justifique esta andadura en solitario), cercana al sonido "Memphis" y que nos situa en Las Vegas de los años 50, "Jilted Lovers and Broken Hearts" que nos devuelve a la realidad de saber que este disco es del cantante de The Killers, o "Welcome to Fabulous Las Vegas", un buen ejercicio musical que resume el sentir del disco y con una elaborada instrumentalización, quizás lo que mas se echaba de menos en el resto del disco.

En fin, haciendo honor a lo que dije en el primer párrafo, no voy a entrar en valoraciones sobre si es de lo mejor que ha hecho Brandon Flowers o no, eso el tiempo y las escuchas probablemente nos lo dirá a cada uno (aunque la obra de "The Killers" deja el listón alto, mas cuando se echa de menos algún rompepistas), en definitiva un disco que se deja escuchar y que, si uno se acerca a él sin pretensiones y sin quererlo comparar con lo hecho en The Killers, convence desde la primera escucha, la perfecta transición desde el "Day & Age" hacia lo nuevo por venir en 2011.

Pequeño (y obligado)repaso al mundo The Killers:
Mr. Brightside
All the Things That I've Done
When You Were Young
Tranquilize
Human
I Can't Stay

Indie Español Vs. Indie Extranjero

Hace un año, escribía sobre la edad de oro del Indie Español en ese despropósito de página que cree junto a Juanjo con la única finalidad de aprobar una asignatura de la carrera y que supuso la semilla de este otro despropósito de página (remember)

Hablaba de aquellos finales de los 90 donde una incipiente escena indie española comenzaba a despuntar con notable éxito de público y crítica, pues bien, se puede hablar en la actualidad de una “segunda edad de oro”

Si la primera (obviando los creativos años ochenta, donde el indie era más cosa de la Movida) destacaba por lo “novedoso” del movimiento, la actual se puede achacar a en parte la omnipresente crisis en el sector musical, que hace que el ritmo de ventas no marque tanto la promoción de una banda y esta dependa más de los circuitos de conciertos, donde en España actualmente, muchos festivales y ayuntamientos optan por contratar a grupos como Vetusta Morla, Delorean, Tulsa, los Punsettes, Ivan Ferreiro, Deluxe… y alejarse de los grupos de radiofórmulas más acostumbrados a alegrar las charangas de los pueblos veraniegos que copar los carteles de los festivales.



Pero una pregunta muy recurrente a la hora de hablar de lo “indie” es; ¿Qué es exactamente indie y que no lo es?

En los inicios, lo “indie” se identificaba con la filosofía “Do It Yourself” (Hazlo tú mismo), es decir, aplicado a la industria musical aquellos grupos que se autoproducían y escapaban de la filosofía y disciplina de las grandes multinacionales y de los estilos musicales imperantes en cada época. Esta filosofía se instaló en España gracias a sellos que surgieron en plena Movida ochentera como DRO, pero nuevamente la crisis ha hecho que pocos sellos de estas características sobrevivan en la actualidad y se vean absorbidos por poderosas “multis”, perdiéndose el carácter “artesano”, pero manteniéndose la particularidad de “lo independiente” respecto a suponer una alternativa al pop más masivo o a lo latino.

Fuera de nuestras fronteras esta última definición también es lo imperante, pero en cambio son muchas las diferencias que se aprecian entre el “indie” español y el extranjero, ¿O acaso se puede comparar a Delafé y las Flores Azules con los Yeah Yeah Yeah!?

El indie anglosajón o norteamericano (porque para que engañarnos… en música cuando se habla de lo extranjero mayoritariamente es para referirnos a EE.UU. y a Inglaterra…)difiere básicamente del español por la elaborada producción… se alejan de lo masivo por el carácter de los grupos para no entrar en el circuito estrictamente comercial, por la promoción más cercana al boca a boca o aprovechándose de los nuevos medios mejor que dejarla en manos de un gigante de la industria y por supuesto por realizar cada corte del disco de principio a fin, sin la necesidad de contratar a compositores de moda o tocar lo que la disquera le imponga desde fuera.. pero dejando fuera estas características, bien podrían formar parte de las radiofórmulas, de hecho muchos son los grupos que han saltado de la escena independiente a los primeros puestos de la listas de ventas como Blur, Suede, M.I.A., The White Stripes…



El indie español no quiere decir que sea menos elaborado, pero si con menos pretensiones para copar los primeros puestos de las listas (por supuesto en ambos casos siempre hay excepciones, puesto que al fin y al cabo en esto de la música o convences de alguna forma, y con ello quiero decir que vendes, o te retiras). El rollo español en esta segunda etapa tira mas por lo cantautor, por la fuerza de las letras y la facilidad para conectar con el público cantándoles en un mismo idioma.
Si en una primera etapa había grupos como Dover (los primeros Dover, no los de ahora que prefiero no entrar a definir…), Deviot, Undrop, Australian Blonde…que tanto en producción como en letras se acercaban a lo que se entiende como indie extranjero (la grandiosidad de las guitarras del Devil Came To Me no se pueden comparar, para bien o para mal, con las pocas pretensiosas del They Don’t Believe de Russian Red), en la actualidad nos acercamos mas a ritmos de cantautor, a experimentación en el estudio, estrictamente lo que es diferenciarse del resto de productos del mercado.

En ambos casos un exceso de complacencia con el producto puede llevar al asqueo… Los indies extranjeros pueden caer en el tan odiado por los nihilistas puristas del indie comercialismo y los españoles en lo excesivamente verborreico… de hecho buena critica hace de ello Raúl Querido, otro indie de la vieja escuela (mezcla de Pegamoides con El Chivi) en su canción Cristina, donde se despacha agusto con Christina Rosevinge (“¿Quién esperó a cumplir 50 años para descubrir a la Velvet Underground? ¿Y quién usó tretas y engaños para hacerse amiga de Sonic Youth?… Christina Rosenvinge es como una esfinge, Christina Rosenvinge canta con la laringe”) aunque aquí si que se echa de menos algo de producción “comercial” para evitar ese horrible sonido que despacha el mozo…

Otra diferencia que cada vez se está haciendo menos notable es la facilidad de romper fronteras que tiene la música indie extranjera y lo dificil en cambio que siempre lo ha tenido la música española.

Un grupo, sea del estilo que sea, que triunfa en EE.UU. tiene las puertas abiertas de medio mundo. De ahí el interés de grupos como Gorillaz por hacerse con este mercado para asaltar las listas del resto del mundo (Damon Albarn no lo consiguió con Blur y conocía la fórmula para sí hacerlo con Gorillaz), y por no decir el interés que tienen festivales como el de Benicassim por hacer cabezas de cartel a los grupos independientes mas rompedores de cada año.

En cambio, un grupo indie español que no consiga conseguir la suficiente relevancia lo tiene muy difícil para romper fronteras… aunque las reglas están cambiando y son muchos los que arriesgan y se echan a la carretera mas allá de los Pirineos… Por lo pronto la cada vez mayor alianza entre mercados latinoamericanos facilita mucho las cosas, pero otros mercados como el, siempre abierto a nuevas propuestas, mercado japonés hace posible que grupos como Le Mans, The Pinker Tones, Tokio Sex Destruction… giren por pequeños locales y ferias con cada vez mayor éxito, al menos entre crítica y público, y rentabilizando el esfuerzo…

En fin, en la música como todo, sobre gustos… Al menos ahora tenemos la posibilidad de apagar la radio y encender el spotify... Os dejo con dos ejemplos:

Delafé y las Flores Azules - Espiritu Santo
Yeah Yeah Yeah! - Gold lion

Y de propina lo que para mi representa el verdadero espíritu indie:
Architecture in Helsinki - Hold Music

El Nuevo Rock de Estadio

Si bien desde siempre el éxito de un grupo o solista se ha medido en ventas de discos, otro de los baremos de importancia en el circuito musical es la venta de entradas en las giras, y mucho más aún en la actualidad, donde la industria musical se tira de los pelos al ver como cada año las ventas de CD's caen en picado pero en cambio el precio de los tickets suben y suben hasta cantidades desorbitadas y aun así se sigue demandando...

El hábitat natural de un artista musical es de lo más variopinto... Primero se suele citar desde pequeños locales de ensayo abierto a un público minorista que después presumen de autentico fetichismo si el grupo acaba por hacerse grande, antros (en el buen sentido de la palabra) de la escena underground, locales preparados para recitales, salas de conciertos, teatros, auditorios... para llegar al éxtasis en un estadio de futbol o recinto de semejante envergadura.

Todo grupo grande no es considerado tal si no ha actuado en Wembley, en el Madison Square Garden de New York, en Montjuic, en el Calderón, en el Palais de Bercy... incluso actuar en el coso de Las Ventas significa situarse en el olimpo de las estrellas musicales.

Toda ciudad que disponga de al menos un lugar capaz de albergar a más de 40.000 fans se convertirá en fiel candidata a componer parte de la gira de cualquier dinosaurio de la música, eso se traduce en ofertar aquellas ciudades que no dispongan de una localización plenamente musical de esa capacidad como un Royal Albert Hall, sus recintos deportivos para artistas que mueven grandes cantidades de dinero como los Rolling Stone, Bruce Springsteen, U2 o Madonna, gente que te van a asegurar un lleno absoluto... el conocido como "Rock de Estadio"

Lo malo de este "Rock de Estadio" es que al mover tantas masas de gente, en el elitista y chovinista mundillo de la crítica musical, estas corrientes son consideradas como música de masas, música comercial, alejado del encanto underground que siempre convence a "los entendidos"... Esta gente, hablarían de "orgasmo múltiple" si asistieran a un concierto de Bob Dylan en una venta de carretera ante 50 personas y de "gatillazo" si este actuara en un Olímpico.

¿A qué viene todo esto? A la grata noticia que he tenido la oportunidad de leer sobre el lleno absoluto de los Arcade Fire durante dos días en el Madison Square Garden, el olimpo neoyorkino sólo reservado para celebridades que arrastren millones y millones de discos vendidos a sus espaldas, se ha abierto de par en par y a lo grande para unos "recién llegados" a los grandes circuitos, sin más promoción que sus tres grandes discazos y sin mayor pretensión que el de aquel estudiante que sin más ayuda que un currículum ejemplar se presenta a pedir trabajo ante una multinacional.

Quizás es exagerado titular esta entrada como el “nuevo” rock de estadio, puesto que este ya ha existido desde el nacimiento del Rock… Todos conocemos como unos jóvenes Beatles fueron catapultados desde sus comienzos en un pequeño local llamado The Cavern a los grandes escenarios, o como un local de Nueva York llamado el CBGB lanzaba a la fama a grupos como The Ramones o Blondie, o más actualmente como la primera actuación de unos ya por entonces inspirados Muse, solo fue seguida por 8 personas y hoy día tienen uno de los más espectaculares directos que se pueden presenciar… Pero siempre es interesante ver y seguir como grupos de “bajo presupuesto” alcanzan la máxima gloria y consiguen poner de acuerdo sobre su calidad a más de 40.000 personas en un mismo momento… ¿Los siguientes en la misma línea? Apostaría por unos inspirados MGMT

Arcade Fire - Neighborhood #3 (The Power Out) Live at the Madison Square Garden

MGMT - Time To Pretend